Sökes tips på solo-cello musik

[galder]

Jag har länge tyckt om ljudet från cello. Dess skorrande läte, varmt och fyllig klang från instrumentkroppen. Jag spelar inte själv, men har vid ett fåtal tillfällen haft nöjet att lyssna till det live, i lite olika miljöer. Den vackraste inramningen för ett framträdande var i en kyrkoruin på Gotland, Visby, måste ha varit på Sankt Nicolai. Där spelade musikelever på flygel och cello. Såg att de årligen anordnar en festival där: Gotland Chamber Music Festival. Kanske dags för en tripp dit igen, när de återstartar denna festival.

Jag tänkte lyssna in mig lite nu i vinter, och hittade lite artister från tråden, talkclassical.com. Se nedan.
Jag vill ju gärna lyssna till bra inspelningar, och när jag lyssnade till dessa cellister, så var det ju en hyfsat stor spridning på inspelningskvaliteten av dessa. Det är ju många faktorer som spelar in för resultatet; inspelningstekniken, lokalen, artisten i sig, intrumentet i form av olika konstruktioner och typer, t.ex. så använde någon en Stradivariustillverkad cello, strängarna m.m.
Instrumentet är ju rätt krävande för återgivning via stereon, och kanske främst vad gäller högtalarna, men det klarar nog mina egen”utvecklade” rätt bra av.
Cellons register spänner över fyra och en halv oktav. Frekvensomfång ca (C2) 65 – (A5) 880 Hz, och övertoner. Med stor variation av amplituden. Så liite krävande får man nog anse att de är.

Så lite tips är vad jag söker. Helst då med solo cello, och bra inspelningskvalitet. Även lite nyframtagen musik skulle vara kul att lyssna till.

Intressant läsning: http://dspace.mit.edu/bitstream/handle/ ... sequence=2



Hittade detta på: http://www.tpfc.se/cello.html
Lite underlag för att söka vidare.

En av de mest kända barockverken för cello är skapat av Johann Sebastian Bachs, det handlar om sex icke ackompanjerande verk. Prelude från den första är särskilt känd. Från den klassiska eran finns två konserter av Joseph Haydn i C-dur och D-dur som sticker ut, liksom fem sonater för cello och pianokonserter av Ludwig van Beethoven, som spänner över tre viktiga perioder av hans kompositions evolution. Romantiska erans repertoar omfattar Robert Schumann Concerto, den Antonín Dvořák Concerto liksom två sonater och Double Concerto av Johannes Brahms. Kompositioner från tidigt 1900-tal inkluderar Edward Elgars Cellokonsert i e-moll, Claude Debussys sonat för cello och piano samt icke ackompanjerande cellosonater av Zoltán Kodály och Paul Hindemith. Cellons mångsidighet gjort det populärt för tonsättare i mitten till slutet av 1900-talet och att det uppmuntrade för solister som specialiserat sig på nutida musik som var villiga att samarbeta med tonsättare.


Cellister insamlade från tråden:https://www.talkclassical.com/53575-best-interpretations-bach-cello.html


Ralph Kirshbaum
Colin Carr
Christian Tetzlaff
Mstislav Rostroprovich
Paul Tortelier
Morten Zeuthen
Marc Coppey
Janos Starker
Dmitry Badiarov
Jaap ter Linden
Sigiswald Kuijken
Anner Bylsma
Jean-Guihen Queyras
Maurice Gendron

Historiskt betydelsefulla cellister (enligt wikipedia) är bland andra, Pablo Casals, Gregor Piatigorsky, Jaqueline du Pré, Mstislav Rostropovitj och Pierre Fournier. Bland de nu levande kan nämnas, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Janos Starker och svensken Frans Helmerson.

Kända cellister enligt wikipedia:

Pablo Casals
Pierre Fournier
Maurice Gendron
Natalie Gutman
Lynn Harrell
Frans Helmerson
Svante Henryson



Steven Isserlis
Guy Johnston
Perttu Kivilaakso
Maria Kliegel
Paavo Lötjönen
Yo-Yo Ma
Mischa Maisky



Truls Mørk
Gunnar Norrby
Csaba Onczay
Gregor Piatigorsky
David Popper
Jacqueline du Pré
Giovanni Ricciardi



Mstislav Rostropovitj
Janos Starker
Torleif Thedéen
Eicca Toppinen
Kanon Wakeshima
Linnea Olsson
Juho Koskelo

På wikipedia finns t.o.m. ljudexempel från de olika strängarna upplagt: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ ... trings.ogg

[HenrikTornquist]

Om du lyssnar på annat än klassiskt kan jag rekommendera Lise & Gertrud. Två sjungande damer varav en också spelar cello.
För det mesta, tycker jag, bra inspelningar. Moderna "klassiker" bland rock & pop.
http://www.liseochgertrud.se/sv/shoppa/liv-ar-att-ta-sig-ut/

[jockewe]

Själv gillar jag Pieter Wispelweys första inspelning av solocellosviterna av Bach.
Hittar du Elemer Lavotha spelandes Brittens solosviter så är det också enastående.
Finns en härligt inspelad skiva med Ola Karlsson som spelar småstycken.
Också den i mitt tycke absolut bästa tolkningen av zigeunerweisen (fiolstycke) är med cellisten Arto Noras

Jag ska försöka lägga en länk till ett rörande framträdande av svenska cellister i nästa "svar"

[jockewe]

Jag trasslar till det här ..
http://www.canit.se/~jw.nm/VillaLobos2012.m4v
Hoppas att den inte bara blir en nedladdning, isåfall måste jag väl ta bort den?

[E]

Amit har säkert tips.

Mvh E*

[galder]

Härligt, här har det trillat in lite tips. Tack, skall bli spännande att lyssna in mig på detta.

[PerStromgren]

Vad har du lyssnat på hittills?

Mina egna favvo, förutom Bach, då, är Kodalys solocellosonat och Brahms E-moll-sonat för cello och piano.

[petersteindl]

Kommer alltid att tänka på denna i cellosammanhang. Mästerverk.



Inspelat i the Maltings Snipe. Räknades som en av de bästa inspelningsställena på den tiden.


Mvh
Peter

[galder]

Vad har du lyssnat på hittills?

Jadu Per, det är det som var tanken att bättras på. Som det är hittills, så har det mest blivit att öronen har vuxit när någon cello har dykt upp i mer "vanlig" musik. Alltså ingen renodlad cello-musik, vilket jag tyckte att det var dags att ta tag i nu.
Och nu när tipsen strömmar in så finns förhoppningen att kunna hitta någon favorit, eller åtminstone många timmar med njutbar cello-musik.

[oa51]

De här gillar jag!
https://bis.se/performers/thedeen-torleif/js-bach-six-suites-for-solo-cello

[galder]

Har påbörjat genomlyssningen av era tips. Med början av Pieter Wispelwey’s JS Bach: 6 suites for cello solo.
Label:
Evil Penguin Records Classic ‎– EPRC 0012
Format:
2 × CD, Album
DVD
Box Set
Country:
Belgium
Released:
2012
Genre:
Classical
Style:
Baroque
Den upplever jag som uppfriskande luftigt inspelad, med hög detaljeringsgrad.

Kuopio Symphony Orchestra / Arto Noras
Cello Cantabile
(CD - Finlandia #2564603442)
Release Date January 10, 2015
Label Finlandia
FormatCD
Duration 01:00:28
Catalog #2564603442
Cello’n kommer fram bra i orkestern. Musiken är inte förvånande melodisk, om man slår upp termen ”cantabile”, om man som mig inte musikaliskt skolad, och kan alla termer.
Från Wikipedia: ” Cantabile (it., av senlat. cantabilis "möjlig att sjunga") är en musikterm. Sångbart, uttrycksfullt med framhävande av melodin”

Elemér Lavotha cello, Kerstin Åberg piano
BIS CD 72
Saint-Saëns Le Cygne, Tjajkovskij Valse sentimentale, Rachmaninov Vocalise, Bach-Gounod Ave Maria ,Granados Orientale,Popper Mazurka, Ravel Pièce en forme de Habanera, Fauré Après un Rêve, Kodály Adagio, Toch Impromptu no.2, Chopin Nocturne op.9 nr.2, Lidholm Quattro Pezzi, Martinu Sonat nr.1
Fin lågstämd musik.

Kodály: Duo för violin och cello
Zoltán Kodály, Elemér Lavotha, Nils-Erik Sparf, Kerstin Åberg - Duo For Violin And Cello, Op. 7, Sonata For Cello And Piano, Op. 4, Sonatina For Cello And Piano, Adagio For Cello And Piano ‎(LP)
1976
Lite intensiv musik, men förvånansvärt bra ljud för att vara inspelad 1976.

Thorleif Thedeén
BIS CD 803/804
JS Bach: Six suites for solo cello

Mycket instrumentkropp på inspelningen.

Har en mycket fin hemsida. http://www.torleifthedeen.com/

Innehållandes en liveupptagning:
“Torleif Thedeen - Bloch Schelomo live from Wiener Konzerthaus.

Likaså en mängd videor. Blir najs att strömma till tv’n. Alltid kul att se ett proffs hantera instrumentet.
Så långt kommet hittills.

[hifikg]

Bara att ha en bokare som heter Filomentina är starkt!

[jockewe]

Kunde du se videofilen som jag länkade? Tittade på den igen idag och grät lite som jag brukar ..
Känner att jag borde ta bort den snart ..

[petersteindl]

Kunde du se videofilen som jag länkade? Tittade på den igen idag och grät lite som jag brukar ..
Känner att jag borde ta bort den snart ..

Jag har laddat ner den och sett den. Jättefint. Tackar.

[galder]

Jockewe, tack!

För min del så får du ta bort filen, då jag har sett den.
Förstår dina känslor, videon var känslosamt vacker. Fint samspel mellan cellisterna. Vad heter verket?

[galder]

Min uppföljning av föreslagna artister, musikstycken är på obestämd tid uppskjutet, då något hände. ComHem hände. Under förra veckan skulle ComHem utföra åtgärder för att förbättra stabiliteten på bredbandsuppkopplingen. Så vad tror ni hände. Sedan början på veckan sitter jag utan bredbandsuppkoppling! Har försökt att nå den tekniska supporten i några dagar nu, utan att lyckas. Samtalen bryts hela tiden. Man kan inte komma i kontakt med dem på annat sätt. Jag gjorde en fräckis och ringde deras abonnemangshkälp, och där svarade de direkt. Jag påtalade att t.ex. deras kontakt via E-post ledde till frågor och svar. Jag fick i varje fall den adressen, som jag har skickat till och förklarat mitt ärende. De skall försöka att svara inom 48 timmar enligt dem.
Kollade på nätet angående ComHem's downtime, och där kan man se att de har stora problem över halva Sverige. Idag erkände de via telefon att de hade tekniska problem med växeln. Tycker att de kunde ha bättre system än nuvarande vid felanmälan, för tjänsten att kolla efter driftstörningar visar alltid att det inte finns några kända fel, oavsett den egentliga statusen.
Sitter nu och funderar på om jag skall använda mobilt internet istället. Den uppkopplingen har jag aldrig haft problem med.
Lite olyckligt sammanträffande kanske med den bristfälligt som det verkar servicen, samtidigt som de verkar ha ett major tekniskt problem, eller är utsatta för en attack kanske. Så nu är det verkligen osäkert när jag kommer igång igen.

[verdad]

Här är Svante Henrysson som jag sett live vid några tillfällen. En fantastiskt duktig cellist, fast han egentligen är basist.


Efter ett framträdande var jag tvungen att fråga honom hur det kom sig att han spelade cello när han egentligen är basist.

Då berättade han i korta ordalag:

När han spelade bas med Yngve Malmsten under några år slutet åttiotalet/början nittiotalet så ville han inte förlora känslan för contrabasen så han frågade Yngve om han inte kunde få släpa med sig en contra under turnéerna. Men det blev för dyrt. Men en cello gick bra då den inte tog lika mycket plats. Därav kunde han öva på cellon och bevara känslan för sitt akustiska instrument.

Jag tyckte det var en liten trevlig historia. Han är både en skicklig basist och cellist.


https://www.youtube.com/watch?v=MydfCH93E_A

https://www.youtube.com/watch?v=f0JofzHrj3M

[Amit]

Amit har säkert tips.

Mvh E*

Kanske några yngre förmågor?
Sheku Kanneh-Mason, bara i början av sin karriär: https://youtu.be/Q6GJgOXBi2U

För några år sedan upptäckte jag Han Na Chang. Jag tror att hon var den sista elev som Rostropovitj tog sig an. Chang verkar ha dragit sig tillbaka. Hon övergick från att vara en internationellt turnerande cellist till att dirigera, redan som 30-åring. https://youtu.be/ggUzgNL7Kqk

Nyutnämnd lärare i cellospel (professor?!) på KMH i Stockholm tror jag att han är, Jakob Koranyi. Ytterligare en "ung", svensk förmåga. https://youtu.be/tDyUCK7K0mE

Sen får man inte missa Daniil Shafran som konkurrerade med Rostropovitj men aldrig slog igenom på samma sätt för att han inte turnerade utanför Soviet i någon större utsträckning. Men hans cellospel är omisskännligt. https://youtu.be/_9HMarXpPsA

En av de inspelningar som jag tycker låter mest arketypiskt cello om man kan säga så, är en inspelning av Lalos cellokonsert med Torleif Thedéen som solist. https://www.deezer.com/en/album/4664561

De var ett gäng som studerade under Frans Helmerson och Erling Bloendal Bengtsson (en ikon i cellovärlden här i Norden i alla fall [url]https://sv.wikipedia.org/wiki/Erling_Bløndal_Bengtsson[/url]) som alla fick en fin karriär som solister: Mats Rondin, Truls Mörk och Torleif Thedéen.

Två andra cellister som mest är kända för andra cellister som kan vara värda att nämnas är William Pleeth (lärare till Jaqueline du Pre och Mats Rondins lärare, med flera) och Emmanuel Feurmann.

[galder]

Tack för förslag.

Verdad
Ha, det var verkligen en kul anekdot om Svante Henrysson.

Amit
Mycket intressant inlägg, och förslag. Får beta av detta snarast.

I.o.m. sökandet efter Sheku… på Tidal, så noterade jag att där finns förslag på liknande ”artister”, nåväl, sökträffarna blir väl rätt här i.o.m. att de trakterar samma instrument.

Här följer några av dessa: Shauna Rolston, som jag fastnade för, med det mycket intressanta albumet ”Icicles of Fire”. Ofra Harnoy, med ett duett-album ”Back to Bach” som var en intressant hörupplevelse. Mats Lidström, 1’a ”topplåten”, ”La Bonne Chanson – French chambe songs” med sång av Anne Sofie von Otter, var vacker musik.
Några övriga, som jag inte har hunnit lyssna något på alls än: Ralph Wallfisch; Gautier Capucon; Steven Isserlis; Daniel Muller-Schott; Maria Kliegel; Yo-Yo Ma; Truls Mörk; Jamie Walton; Matt Haimovitz; Richard Narroway; Guy Johnston; Sol Gabetta; Alisa Weilerstein.

Så inte gör det mig något om det blir snöstorm hela vintern.

En undran, fem-strängad cello, har jag för mig någon skrev att det endast krånglade till spelandet utan att tillföra något. Stämmer detta? Har inte sett någon med fem-strängad cello på albumbilderna. Blir omfånget fler oktaver?
Klangligt, det måste väl skilja sig åt mellan olika instrumenttillverkare kan tyckas. Någon, har glömt bort vem, använde ju en Stradivarius-tillverkad cello, mest likt ursprunget, oavsett, sannolikt modernare strängar, stråke?

[PerStromgren]

Några övriga, som jag inte har hunnit lyssna något på alls än: Ralph Wallfisch; Gautier Capucon; Steven Isserlis; Daniel Muller-Schott; Maria Kliegel; Yo-Yo Ma; Truls Mörk; Jamie Walton; Matt Haimovitz; Richard Narroway; Guy Johnston; Sol Gabetta; Alisa Weilerstein.

Så inte gör det mig något om det blir snöstorm hela vintern.

Har du inte hört Yo-Yo Ma är det verkligen på tiden! Wallfish, Isserlis och Mörk är tre andra cellister jag gillar stort! Isserlis har gjort en massa trevliga stycken för barn, varav några som jag själv givit mig på. I min ensamhet, bäst att påpeka...

[jockewe]

5-strängad,
aldrig får vi veta vilket instrument Bach tänkte på när han skrev 6e sviten i D-dur men helt säkert är att det
inte var för en vanlig fullstor 4-strängad cello så som de såg ut 50 år senare. Många spelar den sviten idag på
5-strängad cello. MEN man vill helst ha en lite bredare greppbräda och naturligtvis ett annat stall skulle jag
tro, finns alla möjliga och omöjliga varianter på det. En extra sträng ökar ju trycket enormt (relativt) så det
är tveksamt om man gör det utan att kolla andra saker som basbjälke etc.

En till cellist, finaste Brahms jag har hört i hela mitt liv var med en man som hette Boris Pergamenchikov.

Missa inte heller introt till filmen Naqoyquatsi när YoYo spelar med ett uttryck som är oförklarligt men som
är helt i samma stil som bilderna. Starkt.

[Kalejdokom]

Intressant tråd. Jag är också svag för välspelad cello och saknar det äkta paret Julian Lloyd Webber och Jiaxin Cheng på listan över cellister. Detta album tar jag ofta fram när jag testar mellanregister:
https://www.google.com/search?client=ms ... 60&bih=520

[Kalejdokom]

Och när man tröttnat på det "seriösa" kan det vara befriande att bränna av några "klassiker" med Two cellos :
https://m.youtube.com/watch?v=Xj3gU3jACe8

[Amit]

Apocalyptica måste få vara med tycker jag ...
https://youtu.be/J-0Yqkpekvg

[Kalejdokom]

[galder]

Instämmer Kalejdokom misshandel av instrument.

Satt häromdagen och sökte lite efter ny cello-musik. stötte av en händelse på denna Youtube-video https://www.youtube.com/watch?v=6TXdkcE09lk
tyckte att det var en kul grej att lyssna på.
Artist: Julie Law https://nyphil.org/about-us/artists/wendy-law , https://www.wendylaw.com/ Verkar vara en härlig tjej. Glömde ett tag bort musiken, eeh . Det ser rätt så krävande ut stundtals att spela cello.
Hon besökte en butik som heter Julie reed Yeboah i New York, ( https://www.reedyeboahfineviolins.com/ ) där hon spelade Bach suite no 1 på 3st olika cello, i olika prisklasser, för jämförelse. Hon delgav inte sina synpunkter, utan det var upp till lyssnaren att göra. Synd, då det hade varit intressant att få ta del av.

5.000$ Jay Haide cello
180.000$ Thomas Kennedy cello
1.000.000$ Alesandro Gagliano cello

Det var inte lätt att ha åsikter om skillnad i ljudkvaliteten mellan dessa. Inte så lustigt i.o.m. att man inte själv trakterar en cello, eller har någon större erfarenhet att lyssna på live cello musik.
Men någon som stod ut tyckte jag var Thomas Kennedy’s cello, som jag upplevde som mer mörk och mer klangrik, nästan som om den var stämd lägre.
Allesandro Gagliano’s cello, upplevde jag som stramare, och kanske renare i tonen.
Detta tyckte jag skilde ut dessa från Jay Haide’s cello.

Hoppas att mina inte synpunkter färgades av prisklasserna. Men kanske priserna ändå i varje fall i viss mån återspeglar kvaliteten på ljudet av dessa. Eller är det endast frågan om namn och antalet kvarvarande instrument kanske.

Något som skulle ha varit intressant, vore att mäta frekvensspektrat på dem. Då borde man väl kunna se lite skillnader i övertonsspektrat, kan man tycka.




Jay Haide
http://www.jayhaide.com/

Thomas Kennedy
https://tarisio.com/cozio-archive/brows ... er_ID=1615

Alesandro Gagliano
https://tarisio.com/cozio-archive/brows ... ker_ID=187



Hon hade en annan Youtubevideo som dök upp i flödet där hon spelade på en 300 år gammal cello. Den inspelningen, instrumentet tyckte jag lät riktigt br.

https://www.youtube.com/watch?v=siB-jy_EwUI

[galder]

Så här kan man ju också lyssna.

https://www.norrkopingssymfoniorkester. ... mmarmusik2

Går den att casta?

[goat76]

Helen Money spelar alternativ cellomusik genom diverse distpedaler och det är mycket vackert, fult och brutalt på en och samma gång!

Misshandel av instrumentet kommer ni antagligen tycka, jag säger stor konst...

[galder]

Goat76

DET var en annorlunda upplevelse. Kan inte annat än att hålla med om att det var konstmusik i den högre skolan. Hon var verkligen en fantastisk instrumentalist-tekniker? Får försöka hitta hennes musik för lyssning mer än låtarna i länken nedan. Musiken skulle nog må bättre av att lyssnas på via högtalarna vid lite högre volym. Den kommer nog fram bättre då än via hörlurar. Bäst hade det förståss varit att sett henne live, så att man hade sett hur hon använde allt det tekniska.
Ett riktigt intressant och spännande tips. Där hittade du något riktigt bra. Thumbs Up!

Hittade några låtar här; https://www.last.fm/music/Helen+Money/Atomic

Tyvärr inget i Tidal.

[goat76]

Goat76

DET var en annorlunda upplevelse. Kan inte annat än att hålla med om att det var konstmusik i den högre skolan. Hon var verkligen en fantastisk instrumentalist-tekniker? Får försöka hitta hennes musik för lyssning mer än låtarna i länken nedan. Musiken skulle nog må bättre av att lyssnas på via högtalarna vid lite högre volym. Den kommer nog fram bättre då än via hörlurar. Bäst hade det förståss varit att sett henne live, så att man hade sett hur hon använde allt det tekniska.
Ett riktigt intressant och spännande tips. Där hittade du något riktigt bra. Thumbs Up!

Hittade några låtar här; https://www.last.fm/music/Helen+Money/Atomic

Tyvärr inget i Tidal.

Kul att du gillar det!

På hennes bandcamp-sida finns albumen att lyssna på:
https://helenmoney.bandcamp.com/album/atomic

Hade också hoppats på att hitta hennes musik på Tidal, det enda jag hittar där är när hon har medverkat tii diverse filmmusik under sitt riktiga namn Alison Chesley. Exempelvis här med musiken till skräckfilmen "Girl on the third floor" där hon spelar cello, och så har vi såklart med min favorit studioingenjör Steve Albini på gitarr!
https://tidal.com/browse/album/139685901

Och ytterligare en musikvideo med låten "Midnight"

[galder]

Här kan man lyssna på hela albumet Atomic - Helen Money, åtminstone 1ggr innan köpuppmaning.

https://helenmoney.bandcamp.com/

Köpte den själv i digitalt Wav-format.

[galder]

Detta album har spelats rätt mycket på senare tid: Boris Pergamenschikow, Violoncello Solo (Lutoslavski, Britton, Hindemith, Sheriff, Pendereckl). Släppt 2011-12.20 på Musikado Gmbh.
Tycker att det är bra "klang" i cellon, och intressant musik. Har fastnat för något i musiken i detta album helt enkelt.
Gillas (not so much) av katterna. Hanen (avataren) rör oroligt på sig under spelande, och brukar krypa ner i sovpåsen efter ett tag.
Det kan väl inte vara mina ombyggda högtalare som låter illa. Får hoppas bara att han inte är ett fan av musiken.

[galder]

Stötte på en cello-artist som är prisnominerad och klassiskt utbildad m.m. Som namnet antyder så är hon från Island.
Vissa stycken kan i mitt tycke benämnas som bra helt enkelt, medans andra är lite väl mycket avancerade, svåra, eller bara “väl mycket.
Men kan vara värt en lyssning i varje fall.
Finns både på https://gyda.bandcamp.com/ som Tidal. I varje fall det första och senaste albumet “Epicycle II”i Tidals fall.


Gylda Valtysdottir/Epicycle II

1. Unfold - Skúli Sverrisson
Gyda - Cello
Skúli Sverrisson - electric bass & farfisa
Arranged by Gyda & Skúli



2. Safe to Love - Ólöf Arnalds
Gyda - Voice & Cello
Arranged by Gyda
Lyrics by Ólöf Arnalds


3. Mikros - Anna Thorvaldsdóttir
Gyda - Cello

4. Morphogenesis - Úlfur Hansson & Gyda
Gyda - Cello
Úlfur - Elka Synthex, minimoog, H3000
& Custom Built Analog Synthesizer.
Written String Arrangements


5. Liquidity - Kjartan Sveinsson & Gyda
Gyda - Voice & Cello
Kjartan Sveinsson - Piano
Julian Sartorius - Drums
Aaron Roche - Guitar
Shahzad Ismaily - Bass
Lyrics by Gyda

6. Air to Breath - Daníel Bjarnason
Gyda - Cello

7. Evol Lamina - Jónsi
in collaboration with Gyda
Gyda - voice & cello
Jónsi - composition & processing



8. Octo - María Huld Markan Sigfúsdóttir
in collaboration with Gyda
Gyda - cello
Albert Finnbogason - moog drone


Produced by Gyda Valtysdottir aside from:
Evol Lamina produced by Jónsi
Safe to Love produced by Gyda & Jónsi

All track recorded by Albert Finnbogason aside from:
Morphogenesis by Úlfur Hansson
Liquidity by Birgir Jón Birgisson
Evol Lamina by Jónsi
additional recording on Air to Breath by Alex Somers

All tracks pre-mixed by Albert Finnbogason & Gyda aside from:
Evol Lamina mixed by Jónsi
Morphogenesis by Úlfur Hansson & Gyda

Final mixes by Jónsi & Gyda
Mastered by Sarah Register


Kanske ännu intressantare.
Fann även ett cello-stycke av Wolfgang Rihm, spelad av Benedict Klöckner. Stycke: über die linie.

Saxat från nedanstående text: “The sound is pure, raw and unaltered. Keeping the natural reverb of the cello in the space, post- production was kept to a minimum. Hardly anyone will get this close to a cellist during a performance than with this recording. You can hear Benedict Klöckner breathe as well as the bow touching the strings.”.
“The recording has a hyper realistic sound quality, which not only includes overtones and reverb but also presents the sound behind the sound. The quality of the sound is described by the composer Alexander Hawkings as “curiously claustrophobic”. The heavy confinement of the former Nazi bunker surrounds this recording.
“
Något testa anläggnings kapacitet med kanske? Mycket bra inspelning vad det låter. Och en del "stycken" . Accepterades även av katterna som fortsatte att sova lugnt när jag satte på detta stycke med, nåja normal nivå. (not).


https://christianlillinger.bandcamp.com ... -die-linie
Finns även på Tidal

Benedict Klöckner plays "Über die Linie" by Wolfgang Rihm

Wolfgang Rihm - Composition
Benedict Klöckner - Cello

„Über die Linie”

recorded by Benedict Klöckner is the first interpretation of Wolfgang Rihm’s ambitious cello piece. It was recorded on September 25th 2019 at a Bunker under the UFO studios in Berlin.
The composition deals with the crossing of a line, Linie, the mapping of the limits of what is possible on the instrument. Crossing over that line is musically embodied by the extreme dynamics and accentuation, the infinity of the line is
highlighted by beginning and ending in a void, as if had always been there.
It is specifically the complexity of the piece that attracted Benedict Klöckner to it. “’Über die Linie’ is one of the most demanding cello pieces that I know. When I asked the extraordinary cellist Heinrich Schiff for advice on the piece, he told me that he considered the work unplayable. That pushed me even more to dedicate my time to ‘Über die Linie’”, Klöckner explains.
The sound is pure, raw and unaltered. Keeping the natural reverb of the cello in the space, post- production was kept to a minimum. Hardly anyone will get this close to a cellist during a performance than with this recording. You can hear Benedict Klöckner breathe as well as the bow touching the strings. This production is a very personal journey through Rihm’s opus. Klöckner describes it like this: “I love what a tour de force the piece is. The emotions, the adrenalin of pushing your own limits, starting and ending in a void feels like a paraphrase of human existence.”
Klöckner’s interpretation of Rihm’s music lives by its great dynamic range. Effortlessly and with great commitment, Klöckner moves between powerful, loud parts and quiet, whispering sections. The cellist does not just seem to play his instrument but also the performance space itself. He reacts to the reverb, which informs his playing, in real-time. The sound of the room responds to each different touch of the bow on the strings.
The recording has a hyper realistic sound quality, which not only includes overtones and reverb but also presents the sound behind the sound. The quality of the sound is described by the composer Alexander Hawkings as “curiously claustrophobic”. The heavy confinement of the former Nazi bunker surrounds this recording.
The setting had been carefully chosen by the producers Christian Lillinger and Johannes Brecht for its unique acoustics. However, reclaiming the structure with what would have been described by the Nazis as “entartete Kunst”, degenerate art, played a big role too. Benedict Klöckner sees the setting as an important aspect of the recording: “This unusual recording room with its special acoustics created a magically sinister atmosphere. The setting fitted the mood of the piece perfectly, not least because it was a dark, extremely damp cellar of an industrial ruin far away from busy Berlin; a buzzing fly the only sound of life.”
The recording is presented as one track apart from the vinyl version due to obvious physical constraints. This is deliberate and was chosen to counter the fast-moving pop world with a production that deliberately pushes for a confrontation with the listener during the full-length of this piece. This helps to protect the integrity of the work.
--end
credits
released July 24, 2020

[Kralle]

Den här plattan återkommer jag ofta till på hög lyssningsvolym.
Inte solo cello iofs.
10-11 min in i första spåret kommer slagverk som jag brukar använda för utvärdering av basåtergivning.

20210301_145305.jpg (228.75 KiB) Visad 7173 gånger

[Amit]

Kass ljudkvalitet och varning för #religion (!) men om man hoppar direkt till 31' minuter och/eller till 39' minuter och 55" sekunder så kan man höra mig spela i en kyrka. Ok - på det hela taget. Men, som sagt, ljudkvaliteten lämnar en del i övrigt att önska. Vid 31' minuter börjar jag med en improvisation som går över i en psalm som går över i sarabanden ur G-dursviten för solo cello av Bach. Stycket vid 39' minuter och 55" sekunder är Après un rêve av Gabriel Fauré. Bonusmusik vid 1 timme och 1 minut.

https://fb.watch/4aVR2VsDQv/

Vad tycks om skägget!?

[galder]

Applåd! Kom på senare att sådana saknades p.g.a. Corona-tider, med livesändning utan besökare på plats.
"Inledningen" vid 31 minuter var ett intensivt stycke, med ihållande toner. Hade inslag av Mellanöstern rytmer om än svagt, uppfattade jag det som? Sedan kände jag igen Bach-stycket. En distingerad herre, visade även i slutet att han har sångröst. Kul att ta del av, tack.
Minns inte vilket stycke, men vid ett tillfälle såg du ut som om du rycktes med av musiken, med lite kroppsrörelser, eller om det kanske berodde att det var ett svårt stycke, där du spelade långt ned på cellons "hals".

[Amit]

Tack-o-bock!
... någon orientalisk slinga kan ha slunkit mellan fingrarna.
Och jo, man rycks ju med av musiken ibland.
/Amit

[Almen]

Vad tycks om skägget!?

Jättefint!

Och jättefint spelat och sjunget!

[galder]

Klassiskt världsvant, nochalant häng på pianot vid sångframförandet noterades.

[galder]

Världens bredaste cello!

Saxat från Strad recensionen nedan.

”The close recording in a church acoustic results in an intimate and very direct experience.”.
”La Marca having recorded all the parts individually ...”.

Angående rubriken.
Jag har skummat igenom några trådar där det nämns stereosystemfel. Det nämns lite olika saker angående detta, t.ex. att det behövs en central högtalare.
Kom att tänka på detta då jag lyssnade på albumet Cello 360, och jag där tyckte att cellon hördes som att den var lika bred som avståndet mellan högtalarna. Ungefär som om att ljudet endast kom från högtalarelementen utan upplevelsen av något annat ljud, ljudbild, emellan högtalarna.
Kanske har något med hur inspelningen är uppdelad mellan kanalerna? Så tycker jag inte att det brukar låta annars med annan musik. Även annan solocello inspelningar. Eller inbillade jag mig bara. Har inte lyssnat igenom albumet mer än ett par gånger.


Annars angående albumet i sig: Tycker att inspelningen är riktigt detaljrik så att man får en riktigt bra närvarokänsla, då man förutom lådljud (från La Marca’s 1856 Vuillaume cello, alltså inte från mina högtalare) hör detaljer från Larsen-stråken ”reklam ” */. Stör mig lite på blandningen av låtmaterialet. En salig blandning, inte så lyckat enligt mig. Riktigt vackra partier inledningsvis, sedan pop och experimentell musik. Får väl köpa albumet och skilja ut de olika styckena från varandra. Två album till priset av ett




The Strad Issue: February 2021
Description: Imaginative and varied recital that takes in the gamut of solo cello repertoire
Musicians: Christian-Pierre La Marca (cello)
Works: Music by Sainte-Colombe, Dowland, Marais, Rameau, Telemann, Purcell, Grieg, Casals, Ligeti, Dutilleux, Sollima, Chaplin, Lennon/McCartney, Escaich and La Marca
Catalogue number: NAÏVE V7260

CELLO 360

Recorded in the summer of 2020, this solo album was the ideal lockdown project for La Marca, newly signed up by the Naïve label after a stint with Sony Classical. The French cellist has effectively juxtaposed pieces from the early days of string writing for viola da gamba and cello with more contemporary music for unaccompanied cello, plus a few personal pop and film favourites. Only two pieces feature from the intervening years, Solveig’s Song and Casals’ Song of the Birds, both performed in La Marca’s own imaginative, quasi-improvisational arrangements. The close recording in a church acoustic results in an intimate and very direct experience.

This does not always sound like a solo album – several of the tracks are polyphonic, La Marca having recorded all the parts individually. In Dowland’s Lachrimae antiquae the overlaying of the six voices results in a tautly focused, compelling track.

Both Thierry Escaich’s powerful Cantus and Dutilleux’s Trois strophes exploit the eloquent low sonorities of La Marca’s 1856 Vuillaume cello and receive compelling performances. In Ligeti’s Sonata, La Marca communicates both Romantic longing and skittish contrasts, and the electronic soundscape of La Marca’s own Timeless, a collaboration with the 1163 collective, brings the music right up to the present.

JANET BANKS

Christian-Pierre La Marca: Cello 360 | Review | The Strad



En välrenomerad yngling som det ser ut.
*/
Christian-Pierre La Marca Cellist. A Larsen Strings Performing Artist.


He plays a unique golden period Jean-Baptiste Vuillaume cello (1856). The Vocation Foundation allows him to play a rare Jacob Eury cello bow (1825). He plays a unique golden period Jean-Baptiste Vuillaume cello (1856). The Vocation Foundation allows him to play a rare Jacob Eury cello bow (1825). Christian-Pierre performs exclusively with Larsen Strings.



Christian-Pierre La Marca – cellist (christianpierrelamarca.com)

[goat76]

Världens bredaste cello!

Saxat från Strad recensionen nedan.

”The close recording in a church acoustic results in an intimate and very direct experience.”.
”La Marca having recorded all the parts individually ...”.

Angående rubriken.
Jag har skummat igenom några trådar där det nämns stereosystemfel. Det nämns lite olika saker angående detta, t.ex. att det behövs en central högtalare.
Kom att tänka på detta då jag lyssnade på albumet Cello 360, och jag där tyckte att cellon hördes som att den var lika bred som avståndet mellan högtalarna. Ungefär som om att ljudet endast kom från högtalarelementen utan upplevelsen av något annat ljud, ljudbild, emellan högtalarna.
Kanske har något med hur inspelningen är uppdelad mellan kanalerna? Så tycker jag inte att det brukar låta annars med annan musik. Även annan solocello inspelningar. Eller inbillade jag mig bara. Har inte lyssnat igenom albumet mer än ett par gånger.


Annars angående albumet i sig: Tycker att inspelningen är riktigt detaljrik så att man får en riktigt bra närvarokänsla, då man förutom lådljud (från La Marca’s 1856 Vuillaume cello, alltså inte från mina högtalare) hör detaljer från Larsen-stråken ”reklam ” */. Stör mig lite på blandningen av låtmaterialet. En salig blandning, inte så lyckat enligt mig. Riktigt vackra partier inledningsvis, sedan pop och experimentell musik. Får väl köpa albumet och skilja ut de olika styckena från varandra. Två album till priset av ett




The Strad Issue: February 2021
Description: Imaginative and varied recital that takes in the gamut of solo cello repertoire
Musicians: Christian-Pierre La Marca (cello)
Works: Music by Sainte-Colombe, Dowland, Marais, Rameau, Telemann, Purcell, Grieg, Casals, Ligeti, Dutilleux, Sollima, Chaplin, Lennon/McCartney, Escaich and La Marca
Catalogue number: NAÏVE V7260

CELLO 360

Recorded in the summer of 2020, this solo album was the ideal lockdown project for La Marca, newly signed up by the Naïve label after a stint with Sony Classical. The French cellist has effectively juxtaposed pieces from the early days of string writing for viola da gamba and cello with more contemporary music for unaccompanied cello, plus a few personal pop and film favourites. Only two pieces feature from the intervening years, Solveig’s Song and Casals’ Song of the Birds, both performed in La Marca’s own imaginative, quasi-improvisational arrangements. The close recording in a church acoustic results in an intimate and very direct experience.

This does not always sound like a solo album – several of the tracks are polyphonic, La Marca having recorded all the parts individually. In Dowland’s Lachrimae antiquae the overlaying of the six voices results in a tautly focused, compelling track.

Both Thierry Escaich’s powerful Cantus and Dutilleux’s Trois strophes exploit the eloquent low sonorities of La Marca’s 1856 Vuillaume cello and receive compelling performances. In Ligeti’s Sonata, La Marca communicates both Romantic longing and skittish contrasts, and the electronic soundscape of La Marca’s own Timeless, a collaboration with the 1163 collective, brings the music right up to the present.

JANET BANKS

Christian-Pierre La Marca: Cello 360 | Review | The Strad



En välrenomerad yngling som det ser ut.
*/
Christian-Pierre La Marca Cellist. A Larsen Strings Performing Artist.


He plays a unique golden period Jean-Baptiste Vuillaume cello (1856). The Vocation Foundation allows him to play a rare Jacob Eury cello bow (1825). He plays a unique golden period Jean-Baptiste Vuillaume cello (1856). The Vocation Foundation allows him to play a rare Jacob Eury cello bow (1825). Christian-Pierre performs exclusively with Larsen Strings.



Christian-Pierre La Marca – cellist (christianpierrelamarca.com)

Det är inte ett stereosystemfel du hör, det är bara så låtarna är mixade.

Om du tittar på bilden nedan så ser man att minst 5 mikrofoner (både i mono- och stereo) har används och dessa har säkerligen används i olika grad och panoreringar från låt till låt. I flera av låtarna har La Marca dessutom spelat in flera delar separat som sedan mixats ihop, därav kan det finnas separata spår panorerade lite olika över stereofältet utöver de individuella mikrofonernas panoreringar.

CELLO 360.png (328.33 KiB) Visad 6871 gånger

Jag hör ganska tydligt en mono-mikrofon panorerad till mitten av ljudfältet utöver den breda stereo-upptagningen på flera av låtarna, men det är mycket möjligt att någon av låtarna har betydligt mer dos av stereo-mikrofonerna.
Är det i någon specifik låt som du saknar mittpanorerade ljudinslag?

Kanske har du en större lyssningstriangel än vad dina högtalare klarar av, hur brett mellanrumhar du mellan dem?

.

[galder]

Fin och intressant analys. Får återkomma med svar.

[galder]

Som jag skrev ”avslutningsvis”:
”Eller inbillade jag mig bara. Har inte lyssnat igenom albumet mer än ett par gånger.”

Lyssnade lite idag också. Tycker fortfarande att musiken ligger lite mer ut åt sidorna, än t.ex. inspelningen av en bit ovan nämnda Benedict Kloeckner; Wolfgang Rihm: Uber die linie, som jag tycker inte verkar vara lika brett inspelad. Kanske är det som du själv var inne på att Christian-Pierre’s musik har lite mer bred stereoupptagning, aningen högre nivå åt sidorna, för visst hör jag detaljer i centrum. Handlar nog lite om hur instrumentet förväntades framträda i ljudbilden? Som vid orkesterinspelningar, där man kan härleda olika instrument till specifika platser i ljudbilden. Blir lite konstigt om ljudet från en cello börjar i ena högtalaren för att sedan sluta i den andra högtalaren. Tycker t.ex. att Trois strophes sur le nom de sacher: III Vivace har lite bättre (mindre bred stereoupptagning) än de inledande styckena.

Angående mina högtalare så är de av Ortho Akustisk konstruktion (sort of), alltså lider de inte av stereosystemfel i den grad som andra högtalare. I övrigt så mäter de hyfsat rakt (1m inom ca +- 1.5dB). Även i samtliga riktningar, och även vid sammanräknad, summerad dito. LTAS-mätning på 3m är rak, (men faller i de högsta frekvenserna). Jag har ju inte ändrat på grundkonstruktionen, så förbättringspotential finns. Om man skall vara petig så finns det en inbyggd dämpning mellan 2 – 4kHz, och det sedvanliga rumsexiteringen i lägre register. Avståndet mellan högtalarna är C – C 2.5m. Noga uträknat i förhållande till lyssningsplatsen, och sidoavstånd. Har t.o.m. utökat dämpningen av 1’a väggreflexen, för mindre interferens av direktljudet. Har ju även nyligen köpt en helt ny anläggning, vilket kanske i någon mån inverkar på upplevelsen som mindre förlåtande?

LTAS 3m (gammal mätning)



Intressant bild du fick fram. Kul att se hur de sätter upp en inspelning.

[goat76]

Nu har jag aldrig lyssnat på Larsen L8 så följande är lite spekulerande från min sida.

Kanske är 2,5 meters mellanrum ett för stort avstånd mellan högtalarna vilket möjligtvis skapar ett ganska tydligt "hål i mitten" vilket orsakar att du upplever en allt för stor separation mellan kanalerna? Kanske kan du testat om du upplever samma problem med albumet om du minskar hela lyssningstriangeln stegvis för att hitta ett mellanrum som skapar mer homogenitet för det mittpanorerade ljudet?



Det jag upplever i min lyssning om man tar första tonerna i första låten som exempel, är att de lite mer kraftigt spelade tonerna låter relativt distinkta i mittpanoreringen, vilket antagligen orsakas av det något kortare avståndet till mono-mikrofonen vilket gör att ljudtrycket relativt sett blir starkare än det ljud som nås av de huvudsakliga stereomikrofonerna som satts upp sisådär 40 cm längre ifrån cellon. Däremot när de mindre transientrika, mer utdragna och "försiktigt" spelade tonerna ljuder så uppfattas ljudtrycket relativt sett jämnas ut mellan mono-mikrofonen och stereo-mikrofonerna, och ljudet uppfattas då som mindre lättplacerat och cellon upplevs då ungefär lika bred som hela stereofältet.

Antagligen finns det ytterligare mikrofoner placerade på längre avstånd för att fånga rumsljudet i kyrkan, och kanske lite reverb...


Gick ovanstående försök till beskrivning att förstå?
Jag tycker iallafall att de lyckats bra med att fånga ett intimt nära ljud blandat med lokalens luftighet.

[galder]

Placeringen av högtalarna är noga utvärderad via test. Direktljudsvinkeln är uppmätt upp till 2.5m och uppvisar samma kurva som för kortare avstånd. Hela energikurvan LTAS mäter rakt vid 3m. Flyttar jag ihop högtalarna är det enda som sker att lyssningsavståndet blir kortare. Direktljudsvinkeln är varken on axis, eller rakt fram.

Jag skall försöka lyssna hur jag upplever ljudet i förhållande till din beskrivning. Den var glasklar och mycket bra formulerad. (Men...)

Första delen låter rimlig sett ur ljudtryckssammanhang. Men andra stycket: "Däremot när de mindre transientrika, mer utdragna och "försiktigt" spelade tonerna ljuder så uppfattas ljudtrycket relativt sett jämnas ut mellan mono-mikrofonen och stereo-mikrofonerna, och ljudet uppfattas då som mindre lättplacerat och cellon upplevs då ungefär lika bred som hela stereofältet." har jag svårt att ta till mig. För mig låter det inte rimligt att så skulle vara fallet. Ljudtrycksskillnaden borde väl vara lika oavsett styrka?
Men som sagt, jag skall lyssna efter hur du beskrev det.
Återkommer.

[goat76]

Placeringen av högtalarna är noga utvärderad via test. Direktljudsvinkeln är uppmätt upp till 2.5m och uppvisar samma kurva som för kortare avstånd. Hela energikurvan LTAS mäter rakt vid 3m. Flyttar jag ihop högtalarna är det enda som sker att lyssningsavståndet blir kortare. Direktljudsvinkeln är varken on axis, eller rakt fram.

Jag skall försöka lyssna hur jag upplever ljudet i förhållande till din beskrivning. Den var glasklar och mycket bra formulerad. (Men...)

Första delen låter rimlig sett ur ljudtryckssammanhang. Men andra stycket: "Däremot när de mindre transientrika, mer utdragna och "försiktigt" spelade tonerna ljuder så uppfattas ljudtrycket relativt sett jämnas ut mellan mono-mikrofonen och stereo-mikrofonerna, och ljudet uppfattas då som mindre lättplacerat och cellon upplevs då ungefär lika bred som hela stereofältet." har jag svårt att ta till mig. För mig låter det inte rimligt att så skulle vara fallet. Ljudtrycksskillnaden borde väl vara lika oavsett styrka?
Men som sagt, jag skall lyssna efter hur du beskrev det.
Återkommer.

Ja, det där med ljudtryck var nog en felformulering, den rätta beskrivningen är nog mer att transienternas styrka avtar mer med det ökade avståndet, och när mono-mikrofonen och stereo-mikrofonerna är mixade med likartad ljudstyrka så märker man lättare av mono-mikrofonens placering i ljudbilden när mer transient-starka toner spelas, antingen genom mer attack i stråkrörelsen eller i mer "skorrande" bastoner.

Om bilden visar den riktiga mikrofonuppställning under inspelningen av Cello 360 så är mono-mikrofonen ca 50 centimeter från cellon, medans det mer rumsliga stereo-mikrofonerna är på ungefär 90 centimeters avstånd, det ger ganska stora skillnader för transienternas styrka.

Det blir lite som när någon talar relativt nära ditt öra och ljudstyrkan upplevs variera obehagligt mycket, men om personen istället ökar avståndet lite mer och talar på precis samma sätt så upplevs ljudstyrkan som mer jämn.

Kanske blev det en mer korrekt och mer lättförstådd beskrivning?

[galder]

Jag köpte albumet idag. Det följde med en PDF innehållande en intervju av Interview by Claire Boisteau, 5 August 2020. Jag lade upp denna under länken nedan om nu någon skulle vara intresserad. Väldigt intressant redogörelse av Cristian-Pierre La Marca. Jag själv tycker att valda stycken (utom då de moderna. I varje fall för stunden) är riktigt bra och intressanta. Men det en stor besvikelse; nämligen att jag körde albumet i Masvis, och resultatet där är under all kritik. Se nedan. Får återkomma med lyssningsintrycken diskuterade i inlägg ovan. Just nu känns det sådär.


https://web.tresorit.com/l/LkfKd#j7gqUAj19dqWxNa1_Xr50w

Använda mikrofoner vid inspelningen
Spår 1 – 16 Microphones Neumann KM133D, DPA 4041-SP, Schoeps v4U
Spår 17 – 19 Microphones 4006A DPA & U47


Albumets spår
Christian-Pierre La Marca – Cello 360

monsieur de sainte-colombe, le fils c.1660-1720
1 prelude X:XVII in e minor | Suite no.4 in e minor 3’20
john dowland 1563-1626

2 lachrimae antiquae | Lachrimae or Seaven Teares 2’51
marin marais 1656-1728

3 les folies d’espagne | Deuxième Livre de pièces de viole 5’27
jean-philippe rameau 1683-1764

4 les sauvages | Nouvelles Suites de pièces de clavecin 2’26
pablo casals 1876-1973

5 el cant dels ocells 3’20
henri dutilleux 1916-2013
trois strophes sur le nom de SACHER

6 Un poco indeciso 3’56

7 Andante sostenuto 3’05

8 Vivace 3’05
henry purcell 1659-95

9 dido’s lament | Dido and Aeneas 3’10
györgy ligeti 1923-2006
sonata for solo cello

10 Dialogo 4’27

11 Capriccio 4’24
marin marais 1656-1728

12 les voix humaines | Deuxième Livre de pièces de viole 4’37
georg philipp telemann 1681-1767

13 allegro vivace | Sonata for viola da gamba TWV 40:1 1’48
thierry escaich b.1965

14 cantus I 12’36
edvard grieg 1843-1907

15 chanson de solveig | Peer Gynt 4’35
giovanni sollima b.1962

16 lamentatio 4’52
charles chaplin 1889-1977


Masvis


Tog bort länken här till det felaktiga resultatet med Masvis mjukvara ver. 1.2 kompabilitetsproblem?
Se korrekt resultat ett par inlägg ner.

[goat76]

Hur fan kan spåren se ut så där, det måste väl blivit något fel i MasVis-analysen?

Låter de köpta filerna likadant som den streamade versionen?

[galder]

Jag funderade också om något har blivit galet, men vetetusan i sådana fall vad. Masvis fungerar inte under senaste win versionen?
Nope, har inte hunnit lyssna på köpt version än. Men det kan väl knappast skilja sig åt mellan streamat och nedladdat?

[goat76]

Jag funderade också om något har blivit galet, men vetetusan i sådana fall vad. Masvis fungerar inte under senaste win versionen?
Nope, har inte hunnit lyssna på köpt version än. Men det kan väl knappast skilja sig åt mellan streamat och nedladdat?

Nej, rimligtvis är det samma version. Hursomhelst, det kan omöjligen se ut så där, musiken har ju flertalet nästan helt tysta avbrott. Något fel har inträffat, testa online-versionen av MasVis. https://andreasarvidsson.github.io/MasvisOnline/

[galder]

Pust! Det såg bättre ut!
Andreasarvidsson har Sveriges största musiksamling, OM han sparar ner albumen som testas.

Då har man inte fel på öronen (hörseln) i varje fall.

Christian-Pierre La Marca - Cello 360

[goat76]

Nu ser det mer ut som man hade förväntat sig, annars hade jag blivit riktigt orolig över min hörsel.

[sammel]

Octave records PS audio har spelat in två album med Zuill Bailey där han spelar Bach cello suits.
Jag gillar skarpt. Det finns förlyssning på den länkade sidan.

https://www.psaudio.com/products/bach-cello-suites/

[galder]

Tack för tips sammel.
Skall vid tillfälle lyssna på Zuill Bailey. Bach cello suites fanns på Qobuz (utgåvan från 2010). Men som han uttalade sig så nämnde han att han har ett annat förhållningssätt till hur han nu efter 2020 års vila spelar. Så det är kanhända värt att titta efter den nya utgåvan ändå.

Hittade en gammal intervju med honom från -02.

https://web.archive.org/web/20121019110 ... bailey.htm


PSaudio's Pil McGowan har tydligen skrivit en bok om hur man når nya höjder i sitt musik lyssnande.

"...helps 2-channel audio rigs that sometimes sound more HiFi than live suddenly take on a level of musicality most audiophiles only wish they could achieve. Three dimensional sound..."

https://www.psaudio.com/products/the-audiophiles-guide/

Se under "The system" bilden där. Är detta den heliga graal han skriver om så, tja vad säger man...

[sammel]

Tack för infon om Bailey, hade inte koll på honom tidigare.

Se under "The system" bilden där. Är detta den heliga graal han skriver om så, tja vad säger man...

Ok det är så att jag gillar McGowan men är skeptisk till en del, det är ju affärer
Jag vet att Roger Gustavsson inte var så imponerad av hanns uppställning av högtalarna
i deras lyssningsrum 1. Har inte läst boken o ljudförbättring kommer nog inte göra, men
är intresserad av studion plus att jag tycker att han är duktig på att knyta kunnigt folk till sig.

[galder]

Jag har inte lyssnat på någon musik sedan början på Juli, p.g.a. infallande av sommarperiod. Lite andra nöjen har tagit upp min tid. Så detta inlägg tar inte upp något specifikt album.
Men i.o.m. ett intresse för cello, så tittade jag igenom följande persons videor.
Hans ”Enke” Zentgraf Tydligen utbildad på The Juilliard School, New York, Master of Arts (MA)
Cello Academy Online Cello Lessons | Learn Cello https://www.cello-academy.com/
vilket var både intressant och lärorikt. Definitivt mer komplext än man kanske tror att lära sig och spela cello. Slår nog de tankarna ur hågen, vilka för en stund dök upp, till glädje för grannarna. Men skaffar kanske en cello som ett konstverk. Har hos en konstnär efterfrågat en tavla med en cello som huvudmotiv. Såg en serie på Amazon Prime (streamingtjänst) ”Mozart in the jungle”, vilken handlar om en symphoni i NY. https://www.imdb.com/title/tt3502172/
Serien är väl snarast en slags parodi, men ändå så får man en inblick på artistlivet och dess prövningar. Rätt intressant det med. Men det skulle nog ha varit mer av en dokumentärserie så hade det nog varit intressantare.
Ovan nämnda Enke har på sajten en mängd musik i mp3-format att ta del av.
Funderar på att testa att dra isär mina högtalare. De har ju en fast vinkel för direktljudet så för att flytta avståndet för sweet spot närmre sittplatsen så måste jag dra isär högtalarna, då ju nu sweet spot punkten korsar ca 50cm framför där jag nu sitter, enligt vad som är brukligt för OA-högtalare, som jag har förstått det. Tänkte även testa att plugga igen basreflexportarna, för att sänka basnivån nedre mellanregistret en aning. Skulle i.o.f.s. också behöva göra lite nya mätningar i samband med detta. Då även en viss ommöblering i rummet har skett.

[galder]

Kikade lite efter cello musik i Qobuz. Fann David Darling. En minnessida då han gick bort i år.

David Darling

Sparade ner länken till följande album för senare lyssning. Fann inledningsspåret Darkwood 1 intressant, i övrigt lite väl släpigt kanske. Mer likt filmmusik e.dyl. Mwn kanske låten Choral var rätt bra också. Detta efter en genomlyssning. Det krävs kanske fler lyssningar för att höra mer detaljer m.m.

Några länkar till albumet.

DAVID DARLING - Cello (jazzviews.net)

David Darling - Cello (1992) (isrbx.net)


Såg att ett album var betitlat Dark wood. Tänkte på låten Darkwood 1 nämnd ovan. Tyckte att detta album var mer i min smak.

Länk till detta album.

Dark Wood - Wikipedia

AllMusic Review by Rick Anderson [-]
It's hard to know just what to call this music. Is it classical? Pop? Some extremely pleasant strain of the avant-garde? David Darling is a cellist, and on Dark Wood he plays all the parts, multitracking himself playing in various registers and alternating between bowing and pizzicato techniques. The program consists of four suites, titled "Darkwood IV" through "Darkwood VII." (One would like to think that somewhere there exist "Darkwood I-III" and perhaps "VIII-X," but it's hard to give Darling the benefit of the doubt when, in place of any explanatory notes, the insert pamphlet contains a Gerry Lopez short story. This is not a man afraid of seeming pretentious.) However mannered the presentation may be, though, this music is really stunning. All of it moves slowly, like a dark cloud formation, as spare lines pile up on one other and pizzicato sections nudge up against long, sustained tones. "Dawn" and "New Morning," which are virtually identical compositions, bracket the program, and they are the loveliest tracks of all; where pieces like "Returning" and "Searching" hover in a sort of harmonic stasis, "Dawn" and "New Morning" move deliberately and gently through a definite chord progression, and the effect is almost cathartic. Highly recommended.

[galder]

Kämpandet fortgår med att hitta solo cellomusik som faller mig i smaken. Jag har försökt att lyssna igenom de olika perioderna och kom väl fram till att jag fastnade mest för, tyckte mest om, de moderna kompositörerna. Men kan ändå lyssna till andra perioders musik också utan att grina illa. Men något jag inte förstår musikaliskt är sträng knäppandet, varför. Ett stycke jag hörde med cello i ett orkesterframträdande var att strängknäppandet efterliknade ljud som orkestern åstadkom med förskjutning, så kompositörer har nog någon avsikt med detta bortom min förståelse.
Lyssnade idag på ”Britten - The Complete Suites for Solo Cello” med Torleif Thedéen. Noterade på omslaget texten ”A BIS original dynamics recording”. Blev lite nyfiken på detta, om det handlar om inspelningar där de har lagt manken till för bättre ljud, gick funderingarna. Öppnar man albumet på [url]BIS Records - Britten - The Complete Suites for Solo Cello[/url]
Så står där också något om ”Penguin Guide”; 3 stars; Fono Forum: outstanding.
Slog upp Penguin Guide: Wiki: [url]The Penguin Guide to Recorded Classical Music - Wikipedia[/url]

De graderade sin bedömning efter en tregradig skala, vilken också kunde innehålla vissa reservationer:
*** "An outstanding performance and recording in every way."
** "A good performance and recording of today's normal high standard."
* "A fair performance, reasonably well or well recorded."

Torleif Thedéens tolkning av nämnda Brittens verk ovan gav omdömet:
*** "An outstanding performance and recording in every way."
Det är i varje fall vad de kom fram till. Jag har inte kvalifikationer att bedöma detta, men tycker att det låter riktigt bra. Lade till lite mer musik med Torleif Thedéen då han verkar vara ytterst kompetent cellist, och svensk dessutom.
Finns kanske fler som bedömer klassiska inspelningar, lite mer up to date?
Men för att återgå till BIS; vad anser ni om inspelningarna? Är de så speciella, bra inspelade?
I vilket fall så får det bli en källa då man bl.a. kunde söka på instrument, artist m.m.

Vete tusan varför utl-länkarna ovan inte blev korrekt/fungerar

[galder]

Lyssnade häromdagen på Torleif Thedèen - Bach och Britten från Bis. Tycker att Bis inspelningar är enastående bra inspelade. Tittade därefter efter lite mer inspelningar och hittade kompositören Tommie Haglund’s Flaminis aura, cellist Ernst Simon Glaser. Lite omväxling med cello konsert. Lät inte alls så tokigt, oavsett att Tommie kallade sin musik för konstmusik. Om det gällde alla kompositioner låter jag dock vara osagt. Tommie Haglund har tydligen också ett stycke för cello: Cielo notturno. Tyvärr så fanns det stycket inte på Qobuz, så jag får leta upp det någon annanstans. Lade till en del annan cello-musik från Qobuz att lyssna igenom.

Frans Helmersson – Crumb/Hindemitrh/Kodaly/Sallinen: Works for solo cello; The solitary cello

Oren Shevlin – The solitary cello

Andrei Ionita – Oblique strategies

Mime Yamahiro-Brinkmann – Cello rising

Kokkola quartet – Evocations

Anna Maria Niemiec – Sacher variation for solo cello

Jan Kalinowski – Polish cello music

Gavriel Lipkind – Ligeti: Sonata for cello solo

Inbal Segev – Anna Clyne: Dance – Edvard Elgar:Cello concerto

[galder]

Har fått några förslag från Qobuz på sista tiden (veckvis som det verkar) med cello-musik.

”Gaspar Claus' first solo album is long overdue! Over the past fifteen years, the cellist has travelled, met and collaborated with many great artists from a multitude of backgrounds: from his father Pedro Soler to Barbara Carlotti, from Rone to Bryce Dessner. With all these influences under his belt, all that remained was for the musician to find the best possible home for the release of Tancade: the label InFiné. It's an eminently personal album as this is first time Gaspar Claus has been out on his own.”

”Let the Solem Quartet seduce you on a musical, transcendent journey! From composers of the Baroque to the present, the string quartet presents to us on their debut album The Four Quarters a unique program, placed somewhere between contemporary art and traditional sounds.”

Tyvärr, så måste jag säga att ingen av dessa föll mig i smaken. Men får avvakta nytt förslag under nästa vecka. Någon gång träffar de väl rätt.

Har annars lyssnat på Anssi Karttunen – 20th century solo cello, Och kanske hellre ändå Frans Helmersson – The solitary cello ”Cello music from the twentieth century”, (BIS-inspelning).

förutom Thedéen då förståss.

[galder]

Lade till några verk från Qobuz att lyssna igenom. Gjorde en kort kommentar vad jag tyckte hur styckena lät.


Cameron Crozman - Britten: suites pour violoncello
Bra

Francesco Galligioni - Dall’Albaco: Caprizzi a violoncello solo
Bra

Josef feigelson – Mieczyslaw Weinberg: musique pour violoncello seul (integrale)
Josef feigelson – Mieczyslaw Weinberg: musique pour violoncello seul (volume 1)
Inte i min smak

Wilhelmina Smith – Salonen & Saariaho: works for solo cello
Svår musik

Emmanuelle Bertrand – Dutilleux & Debussy: works for cello
Bra, ej helt solo cello (Dutilleux är väl i kategorin svår musik)

Guido Schiefen – Max Reger: cello suites nos. 1 – 3
Inte riktigt i min smak

Wilhelmina Smith – Per Nörgård & Poul Ruders: works for solo cello
Nja, eller Nörgård är väl bitvis bra, men Ruders hade jag lite svårare för.

Emanuelle Bertrand – Benjamin Britten, Gaspar Cassadó, Pascal Amoyel, Zoltán Kodály: le violoncelle parle
Finns en länk (Qobuz Goodies) till ett innehållsrikt PDf-dokument
Bra, men flera låtar är i mp3 och ej hela stycken pga rättigheter.

Anne Gastinell – Offenbach: 6 cello duos
Nja


Bach; cello suites
Uppges ju vara svårspelat. Alla verkar ju ha spelat in dessa. Finns ju även ytterligare artister nämnda i tråden ovan.


Truls Mörk – Bach: cello suites * får väldigt bra omdömen av skribenten på Qobuz
Maja Weber – Bach: complete cello suites BWV 1007 – 1012
Sigiswald Kuijken – suites pour violoncelle
Miklos Perenyi – J.S. Bach: solo cello suites
Clair Giardelli – Bach: 6 suites a violoncello solo senza basso (the complete cello suites)
Ophélie Gaillard – suites for cello
Gavriel Lipkind – Bach: cello suites
Mstislav Rostropovich – Bach: suites for solo cello nos 1 – 6
Peter Gregson – Bach: the cello suites – recomposed by Peter Gregson


Bas, en oktav lägre än cello, kan ju vara intressant att lyssna på.
Bra info om skillnaden mellan cello – bas
https://takelessons.com/blog/2020/10/cello-vs-bass-whats-the-difference

Edgar Meyer – Bach: unaccompanied cello suites performed on double bass
OBS! Bass
Nja, föredrar nog allt klangen från en cello framför denna bas.

En konsert. Lät bra inledningsvis.

Sol Gabetta – Live – Elgar & Martinu: cello concertos

[AlbertHall]

Kommer alltid att tänka på denna i cellosammanhang. Mästerverk.

[ YouTube ]

Inspelat i the Maltings Snipe. Räknades som en av de bästa inspelningsställena på den tiden.
[ Bild ]

Mvh
Peter

Det är ju en jättefin inspelning. Den är även utgiven på CD i Deccas serie "The Classic Sound".
Låter förträffligt här hemma över mina Harbeth.

[galder]

Lyssnade på denna CD med Matt Haimovitz: Schubert; Arpeggione sonata & string quintet.
Den föll mig i smaken oavsett slamrande piano. Schubert har tyvärr enligt texten för CD:n på Qobuz, inte skrivit något för solocello, attans. Men denna Pentatone inspelning gillades ändå.

[galder]

Fann detta album i Qobuz. Fann det mycket intressant, och kände mig därför tvungen att dela med mig av detta.
Hoppas att någon också fascineras och får glädje av detta.

https://www.challengerecords.com/produc ... 8031448076

"The piece is unlike no other of its kind”, Béla Bartók affirmed: “the world of ideas it contains is entirely new”. Timbre acquired an unusual, novel dimension by having the two lowest strings tuned one half-step down, to B and F#, respectively. Thus the three lower strings form a B Minor chord, which Kodály places in particular prominence at the onset of the sonata……

Julian Steckel was inspired to tackle this “Everest of cello literature” for the first time at the age of fifteen. The technical challenge was certainly exciting in itself, but he was also fascinated by the music’s beauty, and by Kodály’s special musical language – “even though at that time I didn’t yet know what was Hungarian about it, or what came from Debussy or other sources”, he remarks. Steckel proceeded to work on the sonata with several cellists including the venerable Hungarian-American legend Janós Starker. He studied the work’s historical background: “When you know where a certain music is coming from, it reinforces the sort of telepathic connection you feel with the audience, and you end up playing much more convincingly”. Janós Starker, for one, insisted that “all the beginnings, including those in the slow movements, are consonant. You should never play as if you were murmuring. In this music, none of the beautiful cantilenas ever emerge out of nothing. You must always remain entirely clear in your expression and in the way you produce the sound. The fact that the music is rhapsodic should not entice you to start playing freely all the time. Precise rhythm is of utter importance. Otherwise you would be fishing in troubled waters, and the music would become a sort of goulash soup.” ……

The same applies to the Duo for Violin and Cello, op. 7. Kodály wrote it in 1914, at the onset of World War I, just before the solo cello sonata. At that time he and his wife were in Switzerland. “We had to spend several days in a village on the border to Tyrol. That is where I was suddenly seized by a vision of this duo in my mind”, he wrote in 1924. “It remains to be seen whether others can sense something of the indescribable greatness of the mountains, or, rather, the dark premonition of impending war in this work.” ….

A certain quality of plainness is exactly what Steckel loves about the Sonatina: “With extremely simple musical elements as a point of departure, Kodály manages to create something truly ingenious in its originality, and moving in its simplicity. What a beautiful work!” ….
© 2019 Eva Blaskewitz"

[galder]

Satt och läste en recension om en högtalare på Stereophile

https://www.stereophile.com/content/per ... ker-page-2

Där togs följande upp som lyssningsmaterial: Zuill Bailey's recent recording of Bach's Cello Suites, on the PS Audio–sponsored Octave Records (OCT-0008, 2 SACDs + 2 DataDiscs), is a triumph musically and technically. Bailey's 2008 recording of the suites was highly praised, but this new one—made in January of 2021, a year into the COVID-19 pandemic—reveals a more mature artist, seasoned by time and circumstance. Bailey's instrument is well-defined, centrally placed, and quite far forward, set within a comfortable (but not distracting) ambiance. As reproduced by the S7t's, Bailey's tone was full, and the distinct contributions of bow, strings, and wood were easy to hear and appreciate. Two-plus hours disappeared gracefully.

Jodå utgåvan på Qobuz låter rent och klart.
Klart att det gör med element liknande den testade högtalaren. Oavsett att jag endast har fått lågbas och mellanbas-högtalarna monterade ännu. Mycket detaljrika högtalare.

[sammel]

Råkade se en trevlig cellist i Kulturstudion i tv2
nämnligen Mime Yamahiro-Brinkmann
Var tvungen att kolla Tidal och hittade ett album.

https://tidal.com/browse/album/68790998
o känken till svt play
https://www.svtplay.se/video/34324172/k ... id=KQz6xAm

[galder]

Hittade lite trevligt nytt


Lite om artisten:

Maria Isabel Edlund
Maria (f. 1990) är en dansk cellist baserad i Århus och Berlin. Hon har studerat vid Musikhögskolan i Malmö för prof. Mats Rondin och prof. Torleif Thedéen och hon går nu i solistklassen vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium Århus med prof. Henrik Brendstup.
Mer specifikt är det cellisten Maria Isabel Edlunds debutkonsert, och nu i detta medium ett debutsläpp i eget namn. Det är klassisk musik som fokuserar på uttryck mer än perfektion, mer på process än belöning. Den konstnärliga nivån är förstås skyhög. Inspelningen visar en cellist med en tydlig förståelse för sitt instrument och för musiken som spelas.

Välutbildad m.a.o.

Albumet Applause:
Albumet innehåller cellosonat av barockkompositören Giovanni Benedetto Platti, den isländska kompositören Anna Thorvaldsdottir och den ryska kompositören Alfred Schnittke. En konstnärlig kurering som sträcker sig från barocken till nutiden.

Första delen: är komponerat av:
Kompositören Giovanni Benedetto Platti är inget jag har hört något av tidigare. Dessa sonetter är i min smak. Vackert melodiösa. Erik Higgins spelar på double bass, vilken är bra separerad i musiken, och passar bra in. Tycker att det är bra inspelat. Inte så närmickat vad jag kan uppfatta, och kanske bra att det spelades in live utan publik/åhörare.

Ett mästerverk enligt mig.

Cello sonata no. 1
I. Adagio
II. Non presto
III. Largho
IV. Allegro

Andra delen: Transitions. Komponerat av Anna Thorvaldsdottir.
Denna experimentella konstmusik har jag svårt för.


Tredje delen: av den ryska kompositören Alfred Schnittke.
Med Aya Tominaga på piano är väl ok, men inte så melodiös musik.

Cello sonata No. 1
I. Largo
II. Presto
III. Largo

Så för egen del stannar lyssnandet med första delen.

Lite om albumet:
Applause är hennes final exam from the advanced postgraduate diploma at the royal academy of music, Århus.
inspelat live utan åhörare p.g.a. pandemin

inspelning, mix och master Henrik Winther på Jaeger community music.

Vad Jaeger community music skriver om albumets titel:
”I forskning kom vi över berättelsen om satyren Marsyas som förlorade en musikalisk tävling mot guden Apollo. Som straff lät Apollo slita av Marsyas hud.

Vi tyckte att historien var passande för det här projektet.”


Hur tänkte de här???


De skriver också:
”Det finns många oskrivna regler i världens klassiska musik. Regler för att klappa på en klassisk konsert. Regler för att publicera din musik. Allt måste vara perfekt, gjort enligt boken och i rätt ordning för din professionella karriär som klassisk musiker. Du publicerar inte bara våra egna saker unga dam.
Genom att göra denna LP säger Maria något annat.

Inspelningen är en liveinspelning från Marias sista examen från Advanced Postgraduate Diploma vid Kungliga Musikhögskolan i Århus.

På grund av covid-19 fanns det inga människor som applåderade henne.

Med dessa saker i åtanke döpte vi skivan till Applause.”


Några noteringar:

Maria Isabel Edlund (f. 1990) är en dansk cellist bosatt i Århus och Berlin. Maria har studerat vid Musikhögskolan i Malmö och 2020 avslutade hon sina solistklassstudier vid Kungliga Musikhögskolan, Århus.

Maria tillbringar mycket tid i ett nära samarbete med några av sina favoritkompositörer som Bára Gísladóttir, Britta Byström, Niels Rønsholdt, Louise Alenius och Aya Yoshida. En annan kär höjdpunkt i hennes musikliv är att träffa och arbeta tillsammans med Garth Knox och Kronos Quartet.

2018 gjorde hon (i samarbete med Aarhus Unge Tonekunstnere) ett sceniskt konsertprojekt kallat SEGÏA tillsammans med sin stråkkvartett Taïga, där kammarmusik, ljus och design möttes som en helhet.

Dessutom har hon under några år arrangerat en festival som heter The House, en festival som utforskade hur man presenterar klassisk musik på otraditionella sätt.

Hösten 2021 uruppför hon en cellokonsert skriven för henne och Athelas Sinfonietta skriven av Britta Byström.

Dessutom kommer hon 2022 att släppa sitt debutalbum Applause som presenterar hennes kärlek till både nutida och barockmusik. Applause är en liveinspelning som gjordes under den första coronanedstängningen i maj 2020. Det är ett dokument över glädjen i processen, viljan till musiken och engagemanget för kommunikationen av livets viktigaste känslor.

[BosseS]

Adagiot är ju fantastisk fint. Tack för tipset.

[Maarten]

Tack för tips Galder.

[Amit]

Johannes Brahms - double concerto op. 102 - Vilde Frang & Nicolas Altstaedt & CHAARTS