Moderator: Redaktörer
Alexi skrev:Min uppfattning som själv spelat piano i många år är att de ofta är mickade underifrån, så låter det iaf. Jag skulle vilja höra en riktigt bra A-B micad inspelning från lokal med god akustik, gjord på lagom långt avstånd.
xeizo skrev:Så värst svårt att återge är det nog inte, bara man har tillräckligt kraftfull anläggning att låta "fullstort".
SVT sände ett program för ett par år sen där de hade en riktig flygel samt en PA-anläggning av bättre snitt bakom ett skynke. Det fanns en lyssnarpanel framför skynket bestående av människor som arbetar inom musikbranschen.
Dels spelade en konsertpianist direkt på den riktiga flygeln, dels spelade han på ett midikeyboard som drev en Iphone-app i en Iphone som var förstärkt genom PA-anläggningen.
De flesta visste inte vilket som var riktig flygel eller vad som var Iphone-app ...
Vee-Eight skrev:xeizo skrev:Så värst svårt att återge är det nog inte, bara man har tillräckligt kraftfull anläggning att låta "fullstort".
SVT sände ett program för ett par år sen där de hade en riktig flygel samt en PA-anläggning av bättre snitt bakom ett skynke. Det fanns en lyssnarpanel framför skynket bestående av människor som arbetar inom musikbranschen.
Dels spelade en konsertpianist direkt på den riktiga flygeln, dels spelade han på ett midikeyboard som drev en Iphone-app i en Iphone som var förstärkt genom PA-anläggningen.
De flesta visste inte vilket som var riktig flygel eller vad som var Iphone-app ...
Det var väl samma program där Janne Schaffer inte kunde höra skillnad mellan sin Gibson Les Paul från 57 från en japankopia.
philipbtz skrev:Piano är ett slaginstrument eller vad det heter. Borde väl miccas ungefär som trummor kanske? Misstänker att det är så svårt att återge för att det är förvånansvärt mycket dynamik i ett piano så som det är med trummor.
Vee-Eight skrev:mikningen i sig har inget med soundet att göra, det handlar om att kunna efterbehandla efter behov. Är man riktigt slug så spelas varje mikrofon på eget spår för att kunna pillas med efteråt.
Almen skrev:Vee-Eight skrev:mikningen i sig har inget med soundet att göra, det handlar om att kunna efterbehandla efter behov. Är man riktigt slug så spelas varje mikrofon på eget spår för att kunna pillas med efteråt.
Men med en mikrofon nära varje trumskinn så har du redan till stor del bestämt soundet, precis som om du mickat med en AB-konfiguration. Det är väldigt svårt att ratta sig fram till ett speciellt sound efter att ha mickat upp på ett specifikt sätt.
Vee-Eight skrev:xeizo skrev:Så värst svårt att återge är det nog inte, bara man har tillräckligt kraftfull anläggning att låta "fullstort".
SVT sände ett program för ett par år sen där de hade en riktig flygel samt en PA-anläggning av bättre snitt bakom ett skynke. Det fanns en lyssnarpanel framför skynket bestående av människor som arbetar inom musikbranschen.
Dels spelade en konsertpianist direkt på den riktiga flygeln, dels spelade han på ett midikeyboard som drev en Iphone-app i en Iphone som var förstärkt genom PA-anläggningen.
De flesta visste inte vilket som var riktig flygel eller vad som var Iphone-app ...
Det var väl samma program där Janne Schaffer tyckte en japankopia lät bättre än sin egen Gibson Les Paul från 1957.
Edit:
Ändrade lite, det var ju faktiskt japankopian han gillade mest.
KorkSniff skrev:Vee-Eight skrev:xeizo skrev:Så värst svårt att återge är det nog inte, bara man har tillräckligt kraftfull anläggning att låta "fullstort".
SVT sände ett program för ett par år sen där de hade en riktig flygel samt en PA-anläggning av bättre snitt bakom ett skynke. Det fanns en lyssnarpanel framför skynket bestående av människor som arbetar inom musikbranschen.
Dels spelade en konsertpianist direkt på den riktiga flygeln, dels spelade han på ett midikeyboard som drev en Iphone-app i en Iphone som var förstärkt genom PA-anläggningen.
De flesta visste inte vilket som var riktig flygel eller vad som var Iphone-app ...
Det var väl samma program där Janne Schaffer tyckte en japankopia lät bättre än sin egen Gibson Les Paul från 1957.
Edit:
Ändrade lite, det var ju faktiskt japankopian han gillade mest.
Ja, schaffer är inte sentimental vad gäller prylarna. Vad jag vet lirar han ännu på en Peavey Bandit 112 förstärkare. 4000kr ny. 1000kr beggad...
EDIT:112 heter den, inte 212...
Vee-Eight skrev:Almen skrev:Vee-Eight skrev:mikningen i sig har inget med soundet att göra, det handlar om att kunna efterbehandla efter behov. Är man riktigt slug så spelas varje mikrofon på eget spår för att kunna pillas med efteråt.
Men med en mikrofon nära varje trumskinn så har du redan till stor del bestämt soundet, precis som om du mickat med en AB-konfiguration. Det är väldigt svårt att ratta sig fram till ett speciellt sound efter att ha mickat upp på ett specifikt sätt.
Man kan fortfarande använda båda sätten samtidigt, och mixa däremellan. Dvs både närmikning nära skinn, trigger på skinnen till midi (vidare till VST-plugg), häng ovanifrån samt AB på håll. Finns säkert fler sätt. Min poäng var att man efteråt efter behov bestämmer balansen mellan mikrofonerna för att bestämma vad som representerar naturtroget intryck. Eller sound för den delen.
Vee-Eight skrev:KorkSniff skrev:Vee-Eight skrev:xeizo skrev:Så värst svårt att återge är det nog inte, bara man har tillräckligt kraftfull anläggning att låta "fullstort".
SVT sände ett program för ett par år sen där de hade en riktig flygel samt en PA-anläggning av bättre snitt bakom ett skynke. Det fanns en lyssnarpanel framför skynket bestående av människor som arbetar inom musikbranschen.
Dels spelade en konsertpianist direkt på den riktiga flygeln, dels spelade han på ett midikeyboard som drev en Iphone-app i en Iphone som var förstärkt genom PA-anläggningen.
De flesta visste inte vilket som var riktig flygel eller vad som var Iphone-app ...
Det var väl samma program där Janne Schaffer tyckte en japankopia lät bättre än sin egen Gibson Les Paul från 1957.
Edit:
Ändrade lite, det var ju faktiskt japankopian han gillade mest.
Ja, schaffer är inte sentimental vad gäller prylarna. Vad jag vet lirar han ännu på en Peavey Bandit 112 förstärkare. 4000kr ny. 1000kr beggad...
EDIT:112 heter den, inte 212...
Den är inte fy skam alls.
Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskillt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Vee-Eight skrev:Den är inte fy skam alls.
Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskillt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Vee-Eight skrev:xeizo skrev:Så värst svårt att återge är det nog inte, bara man har tillräckligt kraftfull anläggning att låta "fullstort".
SVT sände ett program för ett par år sen där de hade en riktig flygel samt en PA-anläggning av bättre snitt bakom ett skynke. Det fanns en lyssnarpanel framför skynket bestående av människor som arbetar inom musikbranschen.
Dels spelade en konsertpianist direkt på den riktiga flygeln, dels spelade han på ett midikeyboard som drev en Iphone-app i en Iphone som var förstärkt genom PA-anläggningen.
De flesta visste inte vilket som var riktig flygel eller vad som var Iphone-app ...
Det var väl samma program där Janne Schaffer tyckte en japankopia lät bättre än sin egen Gibson Les Paul från 1957.
Edit:
Ändrade lite, det var ju faktiskt japankopian han gillade mest.
Almen skrev:Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskillt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Man bör nog ha ett "tillräckligt" stort rum för ändamålet.
Lite kul, John Atkinson har skrivit en hel del om svårigheterna både med att spela in och upp piano, och vid sökningarna på Stereophile hittade jag detta foruminlägg: Absolutely Reference Quality Piano Recordings.
Där hänvisas till skribentens kompis, Torgny Lundmark, som enligt skribenten spelat in mycket fin pianomusik, och på hans hemsida kan man läsa både om inspelningsteknik i allmänhet och Yamaha NS-10, LTS och Ino Audio pi60 i synnerhet. Världen är liten.
Martin skrev:Almen skrev:Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskillt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Man bör nog ha ett "tillräckligt" stort rum för ändamålet.
Lite kul, John Atkinson har skrivit en hel del om svårigheterna både med att spela in och upp piano, och vid sökningarna på Stereophile hittade jag detta foruminlägg: Absolutely Reference Quality Piano Recordings.
Där hänvisas till skribentens kompis, Torgny Lundmark, som enligt skribenten spelat in mycket fin pianomusik, och på hans hemsida kan man läsa både om inspelningsteknik i allmänhet och Yamaha NS-10, LTS och Ino Audio pi60 i synnerhet. Världen är liten.
Tillräckligt stort, diffuserat och dämpat.Är det väldigt dämpat kan man komma undan med ett litet rum också, men då börjar det bli finkänsligt hur man placerar mikarna igen.
Rosita-8523 skrev:Jag älskar piano, kan lyssna i timmar.
Hotell lobbys bjuder på musikens nektar. Att sitta där och koppla av med en kopp kaffe gör mig gott.Objektivisten skrev:Rosita-8523 skrev:Jag älskar piano, kan lyssna i timmar.
Är det Liberace som gäller då?
KarlXII skrev:Tips på bra pianoinspelningar?
E skrev:Är det svårt att lyssna på en flygel i en
konsertsal? Om inte, är det nog inte så svårt
varken att spela in eller återge den heller, om
målet är att det skall låta som en flygel.
bensnake skrev:2-ch skrev:Dessutom går det åt multum med effekt.
Det är avhängigt vilka högtalare man använder.
2-ch skrev:bensnake skrev:2-ch skrev:Dessutom går det åt multum med effekt.
Det är avhängigt vilka högtalare man använder.
Formulerar om mig.
Det går åt betydligt mer effekt att återge tex. piano eller slagverk än många andra instrument.
Mycket mer och det helt oberoende av högtalarnas verkningsgrad. Så där då?
RogerGustavsson skrev:Fast det gäller väl under förrutsättning att du ska uppnå instrumentens verkliga ljudnivå på nära håll? Det vill man kanske inte alltid när det gäller trummor och det är väl därför nästan alla trummisar kör med proopar i öronen idag? Som lyssnare på instrumenten i verkligheten vill man trots allt sitta på komfortabelt avstånd utan att behöva "kisa" med öronen.
2-ch skrev:Ville bara påpeka att allt annat lika så kräver tex. trummor betydligt mer av förstärkaren än tex. en gitarr.
Det är i alla fall min erfarenhet när man tittar på effektåtången under den typen av dynamiska förlopp.
Den som vet bättre får gärna rätta mig om jag har uppåt väggarna fel.
Almen skrev:Om jag förstått saken rätt, så är ett problem med återgivning av piano dess rika övertoner. Eftersom ett piano inte är stämt helt rent kan då distorsion i anläggningen vara hörbart degraderande för återgivningen.
Almen skrev:Martin skrev:Almen skrev:Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskiljt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Man bör nog ha ett "tillräckligt" stort rum för ändamålet.
Lite kul, John Atkinson har skrivit en hel del om svårigheterna både med att spela in och upp piano, och vid sökningarna på Stereophile hittade jag detta foruminlägg: Absolutely Reference Quality Piano Recordings.
Där hänvisas till skribentens kompis, Torgny Lundmark, som enligt skribenten spelat in mycket fin pianomusik, och på hans hemsida kan man läsa både om inspelningsteknik i allmänhet och Yamaha NS-10, LTS och Ino Audio pi60s i synnerhet. Världen är liten.
Tillräckligt stort, diffuserat och dämpat.Är det väldigt dämpat kan man komma undan med ett litet rum också, men då börjar det bli finkänsligt hur man placerar mikarna igen.
Men med ett för dämpat rum tappar man ju den underbara klangen som blir i ett stort, fint rum med ett stort, fint instrument.
Dessutom spelar man sämre.
PerStromgren skrev:Almen skrev:Om jag förstått saken rätt, så är ett problem med återgivning av piano dess rika övertoner. Eftersom ett piano inte är stämt helt rent kan då distorsion i anläggningen vara hörbart degraderande för återgivningen.
Det där var nytt för mig! Kan du utveckla?
Håller med!Ljudet under flygeln låter inte kul.
Torrowitz skrev:Jag spelar hellre in för torrt än för blött.
1947 skrev:Men visst skall väl en trummis kunna anpassa sitt spel och inte bara vräka på. Har varit på många konserter där trummisen anpassat sitt spel och inte alls varit dominant.
Almen skrev:Torrowitz skrev:Jag spelar hellre in för torrt än för blött.
Har du provat ambiensmickar riktade bakåt? Tänkte i första hand på surroundmix men även att kunna mixa in rumsklangen i tvåkanalsmixen på ett kontrollerat sätt?
Kanonkul att du tog dig tid att skriva här!
Torrowitz skrev:På Hifi-mässan den 16 februari kommer jag att hålla en starkt förkortad version av inspelningsföredraget som jag gjorde på Audio Concept. Ni är välkomna om ni har tid och lust.
Torrowitz skrev:Jag lägger sedan på sena reflexer hemma, och på så vis kan jag styra klangfärg och i viss mån position på instrumentet i ljudbilden.
Inte säkert det blir bättre än en effekt med originalljudet som bas. Man får ju även med direktljudet från de mikarna och det kan bli rätt skumt.RogerGustavsson skrev:Torrowitz skrev:Jag lägger sedan på sena reflexer hemma, och på så vis kan jag styra klangfärg och i viss mån position på instrumentet i ljudbilden.
De reflexerna spelar du väl in på plats med ett annat mikrofonpar?
Martin skrev:Inte säkert det blir bättre än en effekt med originalljudet som bas. Man får ju även med direktljudet från de mikarna och det kan bli rätt skumt.RogerGustavsson skrev:Torrowitz skrev:Jag lägger sedan på sena reflexer hemma, och på så vis kan jag styra klangfärg och i viss mån position på instrumentet i ljudbilden.
De reflexerna spelar du väl in på plats med ett annat mikrofonpar?
PerStromgren skrev:Almen skrev:Om jag förstått saken rätt, så är ett problem med återgivning av piano dess rika övertoner. Eftersom ett piano inte är stämt helt rent kan då distorsion i anläggningen vara hörbart degraderande för återgivningen.
Det där var nytt för mig! Kan du utveckla?
Man får helt enkelt fel klanguppfattning vid en lägre ljudnivå. De flesta har inte heller anläggningar som klarar av ett ljudtryck på ca.120dB som blir nödvändigt för att ha en marginal till de maximala ca.110dB (C-kurvan) som en konsertflygel kan ge (mätt i Amorinasalen i Sollentuna av Ingvar Öhman).
lech skrev:Intressant iaktagelse.
Torrowitz skrevMan får helt enkelt fel klanguppfattning vid en lägre ljudnivå. De flesta har inte heller anläggningar som klarar av ett ljudtryck på ca.120dB som blir nödvändigt för att ha en marginal till de maximala ca.110dB (C-kurvan) som en konsertflygel kan ge (mätt i Amorinasalen i Sollentuna av Ingvar Öhman).
mvh
lech
RogerGustavsson skrev:lech skrev:Intressant iaktagelse.
Torrowitz skrevMan får helt enkelt fel klanguppfattning vid en lägre ljudnivå. De flesta har inte heller anläggningar som klarar av ett ljudtryck på ca.120dB som blir nödvändigt för att ha en marginal till de maximala ca.110dB (C-kurvan) som en konsertflygel kan ge (mätt i Amorinasalen i Sollentuna av Ingvar Öhman).
mvh
lech
Fast den skulle behöva relateras till ett avstånd. Det var knappast på 10 meters håll....
Skrivet: mån nov 01, 2010 1:11 pm Ämne:
--------------------------------------------------------------------------------
En kort episod strax efter jag kom in i rummet.
Jag stog längre bort i rummet vänd åt andra hållet och beundrade ett par rörsteg då jag hörde klink på ett piano. "vad tusan....var stod det, det missade jag" hann jag instingtivt tänka innan jag vände mig om för att kolla.
Fanns ju inget.
Fruktansvärt ÄKTA lät det mao, lurade min hjärna 100%.
Btw
Och som inte slutsteg låter olika...trioder har fördelar, pentoder likaså.
Tack för en trevlig söndageftermiddag!
RogerGustavsson skrev:Fast den skulle behöva relateras till ett avstånd. Det var knappast på 10 meters håll....
Almen skrev:PerStromgren skrev:Almen skrev:Om jag förstått saken rätt, så är ett problem med återgivning av piano dess rika övertoner. Eftersom ett piano inte är stämt helt rent kan då distorsion i anläggningen vara hörbart degraderande för återgivningen.
Det där var nytt för mig! Kan du utveckla?
Kanske bättre att Torrowitz tar det i stället. Välkommen!
Objektivisten skrev:Ställer man pianot på spikes så är det inte så noga med stämningen.
KorkSniff skrev:Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskillt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Verkar som de flesta pekar mera på svårigheten att spela in piano än att återge det!
Fast läser jag din beskrivning "rätt" så är du också inne på att ett piano är ett "ortoakustiskt" instrument!Därmed både problematiskt att spela in OCH att återge.
petersteindl skrev:@ KorkSniff.
Jag har en fråga.
Hur kommer det sig att du använder uttrycket ortoakustisk om akustiska musikinstrument?
KorkSniff skrev:petersteindl skrev:@ KorkSniff.
Jag har en fråga.
Hur kommer det sig att du använder uttrycket ortoakustisk om akustiska musikinstrument?
Tja, eftersom jag inte läst på tillräckligt om de Ortoakustiska principerna, och inte alls är bevandrad inom akustik överhuvudtaget, så är jag egentligen inte lämpad att ställa det påståendet.
Min ortoakustiska tanke angående piano är att det som instrument "jobbar" mycket med reflekterat ljud, och därmed lämpar sig för en sådan återgivning också(?) Men ortoakustiska begreppet innefattar vad jag förstår mer än bara kontroll av rumsreflexer.
...Fast mest valde jag nog rubriken för sin "flame-bait" karaktär på detta forum!
Piotr skrev:Hej Torgny och tack för mycket intressant inlägg om pianot och tack för en trevlig titt på din informationsrika hemsida.
Tänkte dock lite kort gå OT och nämna att till skillnad från informationen på din hemsida där du nämner diskanter "partly treated with diamond dust" så är diamantdiskanter från tex. Thiel&Partner, B&W samt Jantzen tillverkade med en process som kalla CVD och ut ur denna process kommer domer i ett stycke solid diamant.
Aluminiumdiskanterna B&W använder har redan uppbrytning ovan 20kHz men man anser att solid diamant trots det är bättre och uppbrytningen flyttas från ca 22-28kHz till 45-70kHz när man går från Alu till diamant.
/Peter
petersteindl skrev:Det här är ett stycke pianolektion med Arthur Rubinstein. Här är del 2 Lyssna på båda.Essensen ligger i uttryckssättet. På vilket sätt uttrycks musiken. När slår musiken an strängar? När finns nobless?
Mvh
Peter
E skrev:Välkommen Torrowitz!
När jag kikade på din webbplats undrade jag
just vad du har haft emot Faktiskt i alla år eller
om du mot förmodan inte har känt till forumet.
Mvh E*
Objektivisten skrev:Inget med Richard Clayderman?
Torrowitz skrev:petersteindl skrev:Det här är ett stycke pianolektion med Arthur Rubinstein. Här är del 2 Lyssna på båda.Essensen ligger i uttryckssättet. På vilket sätt uttrycks musiken. När slår musiken an strängar? När finns nobless?
Mvh
Peter
Hej Peter!
Vi har ju träffats några gånger. Jag var på Audio Concept idag och lyssnade på Concerto Köln och tänkte då bl.a. på när du visade dina ägg där.
De pianister som du hänvisar till som spelar Chopins g-moll Ballad är räknade till de stora uttolkningarna av verket. När jag turnerade med detta verk i början på 80-talet så samlade jag ett femtiotal inspelningar med olika pianister. Rubinstein har spelat in de fyra Balladerna på RCA Living stereo som räknas till de klassiska interpretationerna av dessa verk och dessutom i bättre än normalt ljud. RCA Living stereo var föregångar till hög ljudkvalitet liksom Mercury Living Presence.
Horowitz spelade verket mycket olika genom åren. Det finns många olika versioner med honom och den mest berömda versionen är från hans återkomst till scenen efter en över 10 år lång frånvaro. Jag tänker på konserten i Carnegie Hall 1965. Denna konsert finns i många ljudupptagningar. Originalet var fixat med inklipp från repetitioner trots man skrev på omslaget att det var live, men man har senare givit ut hela konserten i original med alla fel som han verkligen gjorde och en man i publiken som efter ett extra-nummer skriker om Moszkowski att det är dålig musik ... (Jag har samlat nästan all Horowitz på skiva och många pirat-inspelningar. Det är bara några få konserter som jag saknar).
Lektionen av Rubinstein har jag tidigare sett. Han är en bit över 90 år här och den unga pianisten slaktar slutet. Många fel är det och jag förstår Rubinstein som spelade verket mer poetiskt, ville lägga band på den unga pianisten som bara rusade genom tonerna. Han var väl också extremt nervös. Inte så lätt att spela upp för en levande legend.
Det är dock ett undomsverk av Chopin och räknas till det som man betecknar som diplomnivå av pianospel. Verket är dock så mycket spelat att det i många fall inte borde spelas ... Men för en publik som inte känner till pianorepertoaren så väl, så fungerar det fortfarande.
När jag arragerade konserter i Amorina Recitals hade vi med alla fyra Balladerna vid ett Chopin-år, men senare så brukade jag alltid försöka få pianisterna att hitta mer okända verk som sällan spelas. Jag bjöd in medvetet pianister med helt annan repertoar än standard sådan och det var många verk som spelades för första gången i Sverige.
Så för de som inte känner till Chopin och hans verk, är g-moll Balladen ett måste och då gärna i Rubinsteins eller Horowitz 1965 version, men för andra så finns det hur mycket som helst. Pianorepertoaren är i princip oöverskådlig. Andra bra och underskattade verioner är Tamas Vasary som spelade in hela Chopin repertoaren och finns till lågpris på DG, eller Perahia, Arrau, äldre pianster som t.ex. Hofmann. I princip alla har spelat in detta verk.
_________
Torrowitz skrev:Jag förstår inte riktigt vad Almen menar med denna frågeställning: ”Eftersom ett piano inte är stämt helt rent kan då distorsion i anläggningen vara hörbart degraderande för återgivningen.” En bra inspelning ska inte distordera på grund av stämningen det måste vara andra fel.
petersteindl skrev:Torrowitz skrev:petersteindl skrev:Det här är ett stycke pianolektion med Arthur Rubinstein. Här är del 2 Lyssna på båda.Essensen ligger i uttryckssättet. På vilket sätt uttrycks musiken. När slår musiken an strängar? När finns nobless?
Mvh
Peter
Hej Peter!
Vi har ju träffats några gånger. Jag var på Audio Concept idag och lyssnade på Concerto Köln och tänkte då bl.a. på när du visade dina ägg där.
De pianister som du hänvisar till som spelar Chopins g-moll Ballad är räknade till de stora uttolkningarna av verket. När jag turnerade med detta verk i början på 80-talet så samlade jag ett femtiotal inspelningar med olika pianister. Rubinstein har spelat in de fyra Balladerna på RCA Living stereo som räknas till de klassiska interpretationerna av dessa verk och dessutom i bättre än normalt ljud. RCA Living stereo var föregångar till hög ljudkvalitet liksom Mercury Living Presence.
Horowitz spelade verket mycket olika genom åren. Det finns många olika versioner med honom och den mest berömda versionen är från hans återkomst till scenen efter en över 10 år lång frånvaro. Jag tänker på konserten i Carnegie Hall 1965. Denna konsert finns i många ljudupptagningar. Originalet var fixat med inklipp från repetitioner trots man skrev på omslaget att det var live, men man har senare givit ut hela konserten i original med alla fel som han verkligen gjorde och en man i publiken som efter ett extra-nummer skriker om Moszkowski att det är dålig musik ... (Jag har samlat nästan all Horowitz på skiva och många pirat-inspelningar. Det är bara några få konserter som jag saknar).
Lektionen av Rubinstein har jag tidigare sett. Han är en bit över 90 år här och den unga pianisten slaktar slutet. Många fel är det och jag förstår Rubinstein som spelade verket mer poetiskt, ville lägga band på den unga pianisten som bara rusade genom tonerna. Han var väl också extremt nervös. Inte så lätt att spela upp för en levande legend.
Det är dock ett undomsverk av Chopin och räknas till det som man betecknar som diplomnivå av pianospel. Verket är dock så mycket spelat att det i många fall inte borde spelas ... Men för en publik som inte känner till pianorepertoaren så väl, så fungerar det fortfarande.
När jag arragerade konserter i Amorina Recitals hade vi med alla fyra Balladerna vid ett Chopin-år, men senare så brukade jag alltid försöka få pianisterna att hitta mer okända verk som sällan spelas. Jag bjöd in medvetet pianister med helt annan repertoar än standard sådan och det var många verk som spelades för första gången i Sverige.
Så för de som inte känner till Chopin och hans verk, är g-moll Balladen ett måste och då gärna i Rubinsteins eller Horowitz 1965 version, men för andra så finns det hur mycket som helst. Pianorepertoaren är i princip oöverskådlig. Andra bra och underskattade verioner är Tamas Vasary som spelade in hela Chopin repertoaren och finns till lågpris på DG, eller Perahia, Arrau, äldre pianster som t.ex. Hofmann. I princip alla har spelat in detta verk.
_________
Hej Torrowitz
Ja, vi har träffats flera gånger och vi har bl a samtalat om Roberto Szidon och hans spel av Liszts musik bl a Ungerska Rapsodier![]()
Jag länkade till just dessa klipp på grund av skild spelstil och skilda inspelningssituationer. Länken till Steinway och Rubinstein tycker jag nästan är roligast i denna tråd eftersom det berör instrumentet och visar på de människor på Steinway som vad jag kan förstå älskar sitt arbete och sina fantastiska alster. Eftersom jag kan Tyska flytande så kanske jag kan tillgodogöra mig filmen bättre än de som inte kan Tyska, men man kan tydligen aktivera text efter vad det stod.
Jag hade Horowitz at Carnegie Hall på LP och för mig var denna en besvikelse ljudmässigt sett. Det lät tunt och närtaget och inte alls som live. Nu förstår jag varför. Tack för denna info. Skall genast se om jag kan få tag på den riktiga autentiska liveinspelningen från Carnegie Hall...
plicka, plicka, plicka.
... Så, nu har jag beställt den från Amazon![]()
Mvh
Peter
Almen skrev:Torrowitz skrev:Jag förstår inte riktigt vad Almen menar med denna frågeställning: ”Eftersom ett piano inte är stämt helt rent kan då distorsion i anläggningen vara hörbart degraderande för återgivningen.” En bra inspelning ska inte distordera på grund av stämningen det måste vara andra fel.
Det var något jag mindes som John Atkinson skrivit som inte lät alltför långsökt. Alltså att det rika övertonsspektrat i pianot gör att minsta distorsion i anläggningen hörs väldigt tydligt, eftersom respektive överton i distorsionsspektrat då stämmer mindre bra med sin naturliga broder.
petersteindl skrev:Det här programmet som handlar om balladen verkar vara ett jättefint program
http://www.svtplay.se/video/998824/chopin-raddade-mitt-liv
Mvh
Peter
Torrowitz skrev:OK, jag tror jag förstår om jag gör en omtolkning. Pianot har ibland mycket kraftiga ackord som har kraftiga transienter och sedan blir klangen när den klingar ut betydligt tystare. Jag har funnit just att pianoinspelningar är mycket avslöjande för dynamiken i en anläggning. Nakenheten i de kraftiga transienterna avslöjar distorsion från anläggningen eller inspelningen. Spelar man en skiva som jag beskrivet tidigare på en naturligt volym och över 100dB i topparna, så kroknar många anläggningar.
Men att detta skulle ha speciellt ha mer att övertonerna inte stämmer i stämningen, det har jag svårare att tro. Man stämmer ju så att diskanten stiger kraftigt just för att övertonerna ska passa in med varandra och ge resonans.
Däremot finns det en annan sak som kanske Atkinson syftar på. Konsertflyglar har en justeringsskruv för att flytta mekaniken in eller ut för att justera träffpunkten av hamrarna mot strängen. Denna träffpunkt är för att "döda" en speciell överton som just interfererar med resonansen i flygeln. På mindre flyglar så är det inte en skruv, men man kan genom ett flyttbart bleck, justera mekanikens position. Kanske är detta som Atkinson syftar på? För annars ska inte övertonerna passa så illa att det uppstår distorison som skulle vara övermäktig för en inspelning. Nivåerna är så svaga här uppe.
---
Det finns nog något i det du säger som Atkinson syftar på som inte är helt feltänkt.
Almen skrev: ...Blev ju en väldigt intressant tråd, detta.
Torrowitz skrev:På Hifi-mässan vet jag ännu inte riktigt säkert i vilket rum eller vilken tid som gäller. Det ska Audio Concept bestämma i helgen. De hade inget besked idag när jag var där. Finns det ett intresse här kan jag meddela det.
KorkSniff skrev:Martin skrev:Piano är känsligt för både mikuppställning och komprimering.
När man lyssnar på ett piano, gör man det helst på lite längre avstånd eftersom det har ett så kraftfullt ljud. Men hörseln är väldigt duktig på att skilja på vad som är pianot och vad som är rummets akustik. Därför låter pianot annorlunda i verkligheten än på inspelning, särskillt när rummet är väldigt livligt.
Ofta mikas piano på nära håll för att inte få med för mycket av rummet, problemet blir då istället att det blir för starkt och "resonant", man hör resonanserna inuti pianot mycket kraftigare och entonigare. Det blir mindre avslappnat och fylligt där hela pianoljudet kommer med. Samtidigt överstyrs lätt mikrofoner och ingångssteg på mikförstärkare så att det låter mer gällt och jobbigt. Det problemet är betydligt vanligare än man kanske tror.
Mikar man istället på ett större avstånd så blir det för överdriven rumsklang om man inte har tillgång till ett väldigt dämpat rum. Då låter det skramligt och burkigt istället med mycket lång efterklang. Det är svårare att urskilja och sortera bort rummet från pianots ljud när det passerat genom två kanaler än att verkligen vara där. Därför hör man det på ett helt annat sätt.
Verkar som de flesta pekar mera på svårigheten att spela in piano än att återge det!
Fast läser jag din beskrivning "rätt" så är du också inne på att ett piano är ett "ortoakustiskt" instrument!Därmed både problematiskt att spela in OCH att återge.
IngOehman skrev:
[Det finns förvisso fall då man traditionsenligt spelar utan lock (lite Mozart bl a) men även om en flygel då blir avsevärt mycket mindre framåtriktat (kan man kalla saker som inte stålar åt alla håll likadant för rundstrålande?) så är det ju lika "rätt" då som innan.]
En flygel strålar som regel MYCKET mera riktat än de flesta andra instrument
som spelar i konserthus.
Vh, iö
Torrowitz skrev:Jag skulle vilja rekommendera alla som går på en pianoafton någon gång, att inte sätta sig vid tangentsidan. Det är relativt diskantfattigt där och man blir ändå inte klokare av att titta på händerna ... Sitt i stället i lätt vinkel från böjen av pianot så att man ser pianistens ansikte. Ljudet där är betydligt mer balanserat och diskantrikt.
Jag kan lova att njutningen av pianots klang blir betydligt större!
Torrowitz skrev:Även de med tidstrogna instrument som t.ex. Robert Levin som spelat in ett par Mozart-konserter på Mozarts egen Walter-flygel och sedan använt kopior på hammarklaver, använder sig av dirigent.

Bill50x skrev:Torrowitz skrev:Jag skulle vilja rekommendera alla som går på en pianoafton någon gång, att inte sätta sig vid tangentsidan. Det är relativt diskantfattigt där och man blir ändå inte klokare av att titta på händerna ... Sitt i stället i lätt vinkel från böjen av pianot så att man ser pianistens ansikte. Ljudet där är betydligt mer balanserat och diskantrikt.
Jag kan lova att njutningen av pianots klang blir betydligt större!
Jag minns en gång när jag och min dåvarande sambo besökte Stenkyrkan i Helsingfors. Vi satte oss precis så fel som du beskrev. Det var inte bara piano utan även fiol trakterades.
Nåväl, det skulle vara duktiga musiker men jag tyckte inte det var så märkvärdigt. Nästan lite taffligt spelat, speciellt samspelet mellan de två musikerna var inte bra. Men, på ett helt annat ställe satt det en äldre herre med noter i handen och följde konserten. Vi tänkte att han vet något som vi inte vet så efter pausen satte vi oss precis bakom honom. Och viola, helt plötsligt satt musiken som ett smäck! Nu var musikerna samspelta på ett helt annat sätt. Det kan ju delvis bero på att de spelat sig varma och dessutom fått en paus men jag tror inte det var hela sanningen.
/ B
RogerGustavsson skrev:Torrowitz skrev:Även de med tidstrogna instrument som t.ex. Robert Levin som spelat in ett par Mozart-konserter på Mozarts egen Walter-flygel och sedan använt kopior på hammarklaver, använder sig av dirigent.
Är detta Mozart's Walter-flygel? Den ser liten ut. Hur förhåller sig klangen mot ett modernare instrument?
Användare som besöker denna kategori: Inga registrerade användare och 15 gäster